Quantcast
Channel: de Moanne
Viewing all 1693 articles
Browse latest View live

Ik ben ik en jij bent jij

$
0
0

ELSKE SCHOTANUS

Role Model, in koproduksje fan it Uterske produksjehûs foar jong talint DOX en goreograaf/teatermakker Nicole Beutler (Nicole Beutler Projects), is in dûnskonsert rjochte op in publyk fan tolve jier en âlder. It tema is – de titel seit it al – rolmodellen en dan foaral it besykjen sels sa’n rolmodel te wêzen. Yn dyn kracht stean. Dysels wêze. Doare. Empowerment. Dát is it boadskip. Folle mear as yn ‘it boadskip’ leit it geniet lykwols yn it lef fan de dûnsers.

 

As der, om de lesbrief en de mooglikheid workshops by de foarstelling ôf te nimmen, in edukatyf aspekt oan de foarstelling sit, is de fraach fansels oft it boadskip by de doelgroep oerkomt en oanslacht.

 

Omreden fan it boadskip is Role Model, neist alles wat it ék is, in edukative foarstelling. Der is in lespakket as tarieding dêr’t learlingen mei útdage wurde om nei te tinken oer wat in rolmodel eins is en hokker rolmodellen sy sels ha. Yn de lesbrief, rjochte op leararen, stiet: ‘waarschijnlijk hebben lang niet al uw leerlingen ervaring met theaterbezoek’. Dy moatte dus noch opfieden wurde: gjin petten op, gjin kaugom of oare fretterij mei, net healwei de foarstelling de seal útrinne en noch tal fan oanwizingen dy’t al grappich, mar nergens foar nedich binne.

 

Dûns is lichem, beweging, subtile gebearen mei de hannen, in net werklik yn wurden te fetsjen gehiel. Anne-Fay Kops, Debbie Ruijter, Deschny Rogers, Djinti Sullivan, Lucinda Wessels en Tamara Robledo Oud komme op, klaaid yn it griis en litte yn harren bewegingen, dy’t in soad fan in fjochtsport wei ha, harren krêft sjen. Elk mei har eigen achtergrûn stelle sy har geandewei de foarstelling foar yn koarte monologen. ‘Je ziet, ik ben zwart.’ Swart en de seal falt stil as de dûnser har hûdskleur beneamt, harsels daliks ferbetterjend: ‘Zelf noem ik het bruin.’ In oar is tin, har holle kealskeard. Se fergeliket harsels mei Barbie. En dan is der de jonge frou dy’t fan harsels wit dat se breed yn ’e heupen is. Dochs foar alle seis jildt: Ik ben ik en jij bent jij. Kleur, sekse, komôf: it docht der net ta. En dêrmei giet it oer yndividualiteit, oer grutskens en selsfertrouwen. ‘Your hair is beautiful.’ ‘Heading your own way.’ ‘Ik sta hier voor alle meisjes aan wie wordt verteld dat ze niets kunnen of niet mooi genoeg zijn.’ ‘Ik wil winnen met voetbal.’

 

 

As der, om de lesbrief en de mooglikheid workshops by de foarstelling ôf te nimmen, in edukatyf aspekt oan de foarstelling sit, is de fraach fansels oft it boadskip by de doelgroep oerkomt en oanslacht. Wa’t net ‘stjoerd’ wurdt en gewoan in kaartsje keapet, sil benammen each ha foar it opswypkjende beweech fan moaie jonge frouwen. Each foar moderne dûns, ynbegrepen hiphop en house op de beats fan dj Streamer, ear foar it rappen en sjongen fan teksten. Wow. Mar sit de krêft en it spannende en it boeiende net folle mear yn de wize wêrop’t in tekst útsprutsen wurdt – mei in enoarme gong – of prachtich song as yn de ynhâld derfan? Is it boadskip net earder geskikt as diskusjemateriaal yn it klaslokaal, thús oan tafel – of byneed by de psycholooch – as yn it teäter?

 

Golvjende liven, betiden sensueel, betiden kwetsber, betiden eksplosyf. Hieltyd stiet ien fan de dûnsers sintraal, slute de oaren oan. It wite ljocht boppe it yn ljochtgriis klaaide seistal feroaret fan kleur as fiif fan har op oantrúnjen fan sjongeres Anne Fay Kops de catwalk op gean en even letter yn ’e ûnderklean stean. Mei in klap komt in enoarme steapel klean op it spylflak del, kostúms gean oan en, dûnsjendewei, sa gau mooglik wer út om plak te meitsjen foar oare kleanstikken. Grutske slavin op in plantaazje, haremdûnseres, Michael Jackson, rapper, Heidi, cowgirl en folle, folle mear noch: kinst it allegear wêze. De apoteoaze is in kleurryk en spetterjend feest dêr’t it publyk, klappend of sels dûnsjend op it poadium part fan útmakket.

 

Role Model, 21 maart Posthûs op It Hearrenfean.

Het bericht Ik ben ik en jij bent jij verscheen eerst op de Moanne.


Boarrelpraat

$
0
0

GERBEN DE VRIES

Dat it omslach tige bekend foarkomt, is noch net it slimste.  Yn 2001 publisearre Korrie Korevaart Ziften en zemeleknoopen. Literaire kritiek in de Nederlandse dag-, nieuws- en weekbladen 1814-1848. Op it omslach is in skilderij út 1826 ôfbylde, makke troch Tjeerd Eernstman. It heart ta de kolleksje fan it Frysk Museum yn Ljouwert. Der binne fjouwer manlju op te sjen, deftige lju, mei bril, piip, in glês jenever en de Leeuwarder Courant. Itselde skilderij is brûkt foar de foarkant fan Opkomst en bloei van het Friese nationalisme, 1740-1875 fan Philippus Breuker út 2014. Dêr stean oars mar trije mannen op de foarkant, de lofter boarger mei kachelpiip is it hoekje omgien.

 

Orizjineel is it net, mar hawar, as it boek goed is, makket it ek net sa’n soad út dat de blikfanger wat al te maklik wie. It probleem is: it is net sa’n goed boek.

 

Yn 2017, mar trije jier nei it boek fan Breuker, prestearret in skriuwer fan namme it opnij om it skilderij fan Eernstman op de omslach te setten. No wol wer mei in kwartet mantsjes. Orizjineel is it net, mar hawar, as it boek goed is, makket it ek net sa’n soad út dat de blikfanger wat al te maklik wie. It probleem is: it is net sa’n goed boek. Goed, hear ik guon minsken sizzen, it giet ek mar oer de Groote Sociëteit fan Ljouwert: in wat saaie heareklup en dêr waard allinnich mar wat omjeuzele en jenever dronken. Wiere en wize wurden. It is ek mar in tin boekje fan 100 siden wurden. Mar nim dan ris De Groote Sociëteit te Groningen 1765-2015, goed twa jier lyn ferskynd. Mear as 300 siden en de Sociëteit wurdt benammen besjoen fanut de ‘sociaal-maatschappelijke betekenis en bijdrage’, sa’t de de ûndertitel seit.  Sjoch, dat neam ik no in wat heger ambysjenivo.

Dat hat it boek mei de namme Onder Heeren. 250 jaar Groote Sociëteit in Leeuwarden dochs in stik minder. It begjint wol goed. De auteur, yn it sâlt bebiten yn de skiedskriuwing fan Fryslân, set útein mei de oprjochting fan de sosiëteit en de Heeren dy’t dêrmei anneks wiene. Al rillegau giet dat lykwols oer yn in algemiene skiednis fan Fryslân yn de 18e en 19e iuw. Ik moat wol oannimme dat der hielendal gjin argyf is fan de Groote Sociëteit út dizze perioade, al seit de skriuwer dêr gjin wurd oer. Ek de folgjende haadstikken binne algemiene skiednis, mei hjir en dêr ris in ferwizing nei ‘de soas’. Pas op de helte fan it boek komme wy einliks oan by in eigen gebou fan dizze Sociëteit, oan de lange Pijp yn de Fryske haadstêd. Neffens de foetnoaten brûkt de skriuwer noch altiten gjin argyfstikken. Dan binne wy hast al 150 jier fierder.

Op Tresoar en yn it Histoarysk Sintrum Ljouwert is gjin argyf fan de Groote Sociëteit te finen, dat dat sil grif noch by de feriening sels lizze. As ik it goed sjoen ha, wurdt pas op side 68 de earste ferwizing nei in argyfstik opnaam, de notulen fan in direksjegearkomste út 1916. Der binne dus wol notulen, mar de auteur brûkt se hast net? Of wie dat mar ien losse ‘notuul’ út 1916? Wy komme der net achter. Wol blykt dat in frij soad ynformaasje ôfkomstich is út B.O.M. Bomers’ Borrelpraat over de Geschiedenis van de Groote Sociëteit op 18 maart 1994. Hie dy Bomers dan wol de beskikking oer mear argyfmateriaal?

It leste haadstik, ‘Het jongste verleden (1940-2015)’ lit pynlik dúdlik sjen dat de skriuwer it dreech hat mei de resinte skiednis. Neffens de Nieuwe Encyclopedie van Fryslan is de auteur spesjalisearre yn ûnder mear de Fryske skiednis fan de 19e iuw. Hy is al oer de 80 jier. Faaks hie foar dit lêste part in wat jongere skriuwer útsocht wurde kind. Ut de inkelde noaten docht wol bliken dat der notulen en jierferslaggen binne, mar der komt hast neat leuks foarbydriuwen. Waard de politike elite fan de 18e en 19e iuw noch aardich wiidweidich sosjologysk behannele, foar de 20ste iuw wurdt der feitlik gjin inkelde stap yn dy rjochting dien. Of binne de leden fan de Ljouwerter Groote Sociëteit wier sa oerflakkich as it no liket? It hapke en noch mear in drankje, sa út en troch in lêzing, in ‘Oranjeavond’ en by eintsjebeslút in groepsportret. It is tekenjend dat dit slothaadstik mar 17 siden telt, werfan’t ek noch in stik as wat mei foto’s. En der sit ek noch in heechst merkwaardig útstapke by nei in pear oare ‘charitatieve instellingen’ as it Sint Anthony Gasthuis en it St. Jobslien, dêr’t ek leden fan de Groote Sociëteit bestjoerders fan wiene. Tsja. Tsjoch.

 

 

J.J. Huizinga, Onder Heeren, 250 jaar Groote Sociëteit in Leeuwarden. Uitgeverij Wijdemeer, 2017. 98 siden, €15,00

Het bericht Boarrelpraat verscheen eerst op de Moanne.

Presintaasje Famke fan snie

$
0
0

TJITSKE VAN DIJK

It is sneintemiddei, it is prachtich maitiidswaar. Der rinne in soad minsken op ’e dyk yn Warkum. In hiel oantal dêrfan blykt, krekt as ik, ûnderweis nei ‘Op De Hoek Van De Stal’, nei de presintaasje fan de dichtbondel Famke fan snie van Paul van Dijk.

 

Dan draacht Paul foar út de bondel. Ik hear gedichten dy’t alles sizze oer fertriet en ûnmacht, mar net alle gedichten yn de bondel geane dêroer.

 

Wylst ik de Mini parkearje op it hiem by de pleats, bin ik wat senuweftich. It titelgedicht en ek oare gedichten yn de bondel geane oer it ferlies fan in berntsje. Moai om dêroer dichtsje te kinnen, mar kwetsber ek, want: wurden dy’t sa rjocht út it libben fan de skriuwer komme, dy’t eins diel fan de skriuwer binne, hoe kinst dêr as bûtensteander by komme, ek al soest sels soks meimakke ha?

Yn de rekreaasjeromte fan de pleats is it al gesellich drok. Ik kom net geregeld op presintaasjes fan dichtbondels, mar dochs sjoch ik hjir en dêr wat bekenden. It falt my op dat der fan alle leeftiden minsken omrinne. Paul van Dijk stiet der midden tuskenyn en hjit elkenien entûsjast wolkom. Jitske Draijer sjongt jazz as achtergrûnmuzyk. “Skande”, tink ik noch, mar gelokkich sjongt se ek noch fierderop yn it programma. As ek de plakken sûnder útsjoch fol binne, komt de dichter op. En hy nimt in groep muzikanten mei.

Paul van Dijk docht in wurdsje oer it ûntstean fan de bondel. En stelt ek de fraach dy’t ik mysels stelde: moast it in bondel wurde? Is it net mear wat foar in deiboek?

Dan draacht Paul foar út de bondel. Ik hear gedichten dy’t alles sizze oer fertriet en ûnmacht, mar net alle gedichten yn de bondel geane dêroer. Ik hear ek herinneringen en ferwûndering oer deistige saken. En hieltyd is der muzyk. Net dat de gedichten ôfwiksele wurde mei muzyk, mar mear dat muzyk der diel fan is. Fan hiel lyts en subtyl nei hiel lûd en yntins. It is in prachtige kombinaasje: de muzyk hâldt de wurden op paslike ôfstân – der is ommers neat sa persoanlik as it fertriet om ferlies – mar tagelyk fersterket de muzyk de wurden en lit se binnenkomme.

Paul van Dijk keas derfoar om it net by in deiboek te hâlden, mar in dichtbondel te meitsjen. En ik bin it yntusken al mei him iens. De saakkundigen, yn de persoanen fan útjouwer Ernst Bruinsma en Dichter fan Fryslân Eeltsje Hettinga binne fol lof oer it dichttalint fan Paul van Dijk. Neffens har kin it net oars of hearre wy hjir noch folle mear fan. En ik as net-sa-saakkundige bin dêr no ek al hiel benijd nei. Miskien moat ik ris wat faker nei presintaasjes fan dichtbondels gean. Of soe ik no te bedoarn wêze troch dizze prachtige middei?

 

 

Paul van Dijk, Famke fan snie, Utjouwerij Afûk, 2018, 55 siden, €15,00

Het bericht Presintaasje Famke fan snie verscheen eerst op de Moanne.

Friezen gongen Dutch op syn Skotsk

$
0
0

ARJAN HUT

As ik tink oan Sigrid Kingma en Geart Tigchelaar op StAnza, it poëzijfestival yn Skotlân, dan sjoch ik Sigrid mei in grutte, blauwe, selsmakke iiskristalshurikenboomerang op it poadium stean te swaaien. Dan sjoch ik Geart dy’t op in wetterfyts oer de weagen fan de Noardsee in selfy makket mei in pear boartuorren op de achtergrûn. Mar hoe gong it no echt?

 

“Jûns stienen der twa dichters ynprogrammearre. Elk hie in oere ta syn foldwaan. De konsintraasjebôge is dêr blykber wat grutter as hjir, want ik haw dat yn Fryslân/Nederlân noch nea meimakke.”

 

“It wie bêst hiel drok en it wie sa wer foarby,” seit Kingma, “Ik kaam de freeds oan. Mei de taksy fan it fleanfjild nei St. Andrews. St. Andrews is net grutter as Frjentsjer, mar it hat noch wol in universiteit. Tsead (Bruinja), Marleen (Nagtegaal) en Geart trof ik de jûns ûnder it iten. Ik en Geart waarden de oare deis keppele oan twa Skotske dichters, Stewart Sanderson en Rachel Plummer. It doel wie om inoars gedichten oer te setten en de jûns te presintearjen. Sy makken Ingelsktalige oersettings fan ús Fryske wurk en wy setten har fersen oer nei it Frysk. Dêr ha wy wol sa’n bytsje de hiele sneons mei beset west! It reinde ek de hiele dei. It oersetten foel net ta, mar wy ha ús der wol mei fermakke.”

It tema fan it festival yn it Skotske stedsje St. Andrews wie ‘Go Dutch’ en de Fryske dichters, útsocht troch Tsead Bruinja (dy’t sels ek mei wie) makken diel út fan de Nederlânske delegaasje. Mar Tigchelaar hie net it gefoel dat se by it programma fan Going Dutch hearden. “Der waard my faker as ienris frege oft ik ‘one of the Dutch poets’ wie. Dan sei ik fansels dat ik by de Fryske dichters hearde.” Neffens de fytsende Fries stie Tsead Bruinja, dy’t ek yn it Nederlânsk dichtet, ek as solist op it programma. “Grif hat hy it oars belibbe. Mar fansels bin ik wol mei de oare Nederlânske en Flaamske dichters yn ’e kunde kommen. Thomas Möhlmann haw ik mei yn de taksy sitten op de tiisdeis nei St. Andrews ta. De jûns wat iten en in bierke hân. Yn it wykein wie de Flaming Andy Fierens der ek in soad by en ha wy nochris smûk yn in pub sitte kinnen.”

Fan de Amsterdamske dichter F. Starik, dy’t in wike letter hommels stoar, krige Tigchelaar net in soad mei. “Oars net as dat ik him in pear kear sjoen haw, dat er bûten stie te smoken. Fierders spitigernôch net mei him praten.” “De Flamingen treden ek wol wat mear op de foargrûn as de Nederlanners”, seit Kingma.

Wat beide jonge dichters opfoel, wie it publyk. “Kwaliteitspublyk!”, neffens Kingma, dy’t tige optein is oer de djipgeande belangstelling dy’t de oanwêzigen by de presintaasje fan de oersettings toanden. “Se fregen gewoan troch oer de oersettings, woene fan alles witte en begripe. Dat fûn ik wol opfallend. Wy sieten yn wat neffens my de council-room wie, yn it stêdhûs. Der sieten in soad minsken yn de seal, wylst der tagelyk earne in ‘slam’ op it programma stie en ik hie tocht dat it wolris dreech wurde koe om de stuollen fol te krijen. Nee dus. Ek by de optredens dêr’t ik en Geart as besiker wiene, sieten de sealen fol. En net mei kollega-dichters ofsa.”

Tigchelaar: “Ja dat is dêr wol oars as hjir. Jûns stienen der twa dichters ynprogrammearre. Elk hie in oere ta syn foldwaan. De konsintraasjebôge is dêr blykber wat grutter as hjir, want ik haw dat yn Fryslân/Nederlân noch nea meimakke.”

Kingma: “Allinne dichters mei gedichten, dichters dy’t prate oer poëzij en eigen wurk. Gjin muzyk lykas hjir. De spanningsbôge fan dy minsken yn de seal! Geart fûn it soms ek in lange sit.”

“Der sieten ek in soad drûgen by dêr’t kraak noch smaak oan siet,” follet Tigchelaar oan. “Net wat humor om de oandacht der wer by te lûken. Op dy manier waarden it lange sitten. Opfallend dat krekt ‘ús’ Ester Naomi Perquin just wol in soad humor tusken har gedichten hie, mar ek yn ’e gedichten sels. Dat wie gjin fersiking om in oere nei harkje te moatten. Mar wat my namste mear opfoel wie dat it publyk ferskriklik braaf wie. Of faaks better sein dat se skruten wienen foar dichters dy’t grinzen opsochten en dêr oerhinne gienen. Doe’t by in Open Mic in dichter minsken út it publyk oanwiisde en by de iene sei ‘do you want to be my analist’, mar dêrnei ek ‘fuckbuddy’ en ‘prostitute’ brûkte, wie ik leau ik de iennige dy’t dêr om gnyskje moast. Der waard troch de mc nei syn optreden fuortdaliks sein dat it net de bedoeling wie dat de minsken harren net op harren gemak fiele soenen. Doe’t de Flaamske dichter Andy Fierens syn gedicht ‘mama’s en papa’s’ foardroegen hie, hearde ik in jongbaas efter my dy’t syn freondinne frege oft hy no werklik oerhoer promoate. Fansels sil net elke Skot der sa oer tinke, mar opfallend wie it wol.”

Oan de gearwurking mei Sanderson en Plummer ha de beide Fryske festivaldichters moaie kontakten oerhâlden. Dy sille meikoarten ek grif ris yn Fryslân te beharkjen wêze, tinkt Kingma. Oan StAnza hat se ek noch wol in moai idee oerhâlden op it mêd fan fisitekaartsjes. “Der wiene dus net sa’n soad kollega-dichters yn it publyk, mar ien kear siet ik njonken in wat âldere menear en ik frege him oft hy ek dichte. Syn namme wie Gerry Loose. Hy lange my doe syn visitekaartsje oer, dêr hie er in setsje fan by him. It wie lykwols net in gewoan kaartsje, mar in miniboekje mei in fragmint út in gedicht fan him, “Starworks”…”

 

soft owl calls in dawn snow just

so & snow calling dawn owls in

~

the pond’s interior has two herons

inside I swim slow air

~

leaves still on the tree wind mooching

as far as they’re able I’m rooted here

 

(Ut ‘Starworks’, Gerry Loose, Longhouse, 2009)

 

Het bericht Friezen gongen Dutch op syn Skotsk verscheen eerst op de Moanne.

Spokjes

$
0
0

HENK WOLF

As wy prate, dan dogge wy in soad dingen tagelyk. Wylst wy wat sizze, betinke wy alfêst wat it folgjende wurdt dat wy sizze wolle. Dat is in ôfgryslik kompleks proses. It is dan ek gjin wûnder dat it wolris misgiet.

 

Meastal pikke wy ûnbewust ien wurd, ek al soe in oar wurd ek prima kinne. Inkeldris giet dat mis, dan djipje wy út ús brein twa wurden tagelyk op.

 

De flaters dy’t wy meitsje binne in prachtige boarne foar taalkundigen, omdat se ús wat ferriede oer wat der by ús yn ‘e holle gebeurt ûnder it praten. Ien fan ‘e dingen dy’t wy leare kinne út fersprekkingen is hoe’t wy it juste wurd kieze.

In algemien idee is hjoed-de-dei dat wy earst oan de betsjutting tinke fan wat wy sizze wolle en dat wy dêr dan wurden by sykje, dy’t wy yn de goede folchoarder sette. Wy moatte dy wurden opdjipje út it saneamde ‘mentale leksikon’. Dat klinkt as wie dat in wurdboek dat wy yn ‘e holle meidrage, mar eins is it folle yngewikkelder as in wurdboek. Wy kinne de wurden deryn nammentlik net fine troch alfabetysk te blêdzjen, mar troch te assosjearjen. Dat giet fleanend hurd: foar’t wy ús der bewust fan binne, ha wy al in wurd útsocht dat oanjout wat wy bedoele. Pas as wy net op in wurd komme kinne, wat út en troch ris foarkomt, fernimme wy hoe flot it proses normaalwei ferrint.

Meastal pikke wy ûnbewust ien wurd, ek al soe in oar wurd ek prima kinne. Inkeldris giet dat mis, dan djipje wy út ús brein twa wurden tagelyk op. En ear’t wy it yn ‘e gaten ha, ha wy dy twa wurden allebei al nei it spraaksintrum ta stjoerd – it stik fan it brein dat se útsprekke moat.

Dat kaam myn frou lêstendeis in kear oer. Wy sieten yn in Aziatysk restaurant en ik frege har oft se tafallich ek wist wat ‘yakitori’ wie. Dat wist se wol: “Dat binne spokjes”, sei se. Dêr waard ik kulinêr net folle wizer fan, mar wy learden der wol wat út oer de wurking fan taal yn it brein fan myn oarehelte.

Wat woe se nammentlik sizze? ‘Spyskes’. En ‘stokjes’. Want ‘yakitori’ is dat: metalene priemmen mei stikjes iten deroan. En dy kinne jo ‘spyskes’ of ‘stokjes’ neame. Meastal kieze jo ûnbewust ien fan beide wurden út, mar by har greep yn it mentale leksikon hie myn frou beide wurden blykber tagelyk opdjippe en se tegearre nei it spraaksintrum stjoerd, dat se doe mar ferhaspele ta in soarte amalgaam fan beide.

Het bericht Spokjes verscheen eerst op de Moanne.

Ernst Bruinsma yn Op en út

Dichters ha it te drok foar Obe

$
0
0

ARJAN HUT

“Griist it lân jim oan, of it laket it jim ta,” hifket Geart van der Meer. “Is it in fabryk, of in libben wûnderskilderij?” Hy sjocht de Gysbert Japicksseal yn. Dêr sitte sa’n sechstich belangstellenden en seis dichters dy’t yngongen binne op de útdaging fan It Obe Postma Selskip om in gedicht op it tema Lânskipspine te skriuwen.

 

It falt dit jier net ta om dichters bymekoar te krijen, der geane meardere mailtsjes yn blokletters de doar út foardat der seis ree binne.

 

It falt dit jier net ta om dichters bymekoar te krijen, der geane meardere mailtsjes yn blokletters de doar út foardat der seis ree binne. “Ik ha it te drok op dit stuit”, seit bygelyks Marije Roorda, dy’t meiwurket oan it poetyske KH-projekt Sjen yn it tsjuster, en sy is net de iennichste. Dochs komt se efkes te sjen wat har kollega’s derfan makke ha. Der binne mear skriuwers yn it publyk, lykas Pier Boorsma en Sjieuwe Borger, wylst ek oertrûbadoer Roel Slofstra presint is. Opfallend is dat Slofstra hieltyd mear op Obe Postma liket. Allinne it briltsje en it burdsje ûntbrekke.

De earste dielnimmer is Friduwih Riemersma. De redaktrise fan it tydskrift Fers2 is ien fan meardere dichters dy’t it wurd neonicotinoïden op it aljemint bringt. “In skealike pestiside, dy soarget derfoar dat bijen stadich ferhongerje.” Riemersma hat gâns wurk makke fan har gedicht. Se skreau in protestgedicht yn balladefoarm, mar smiet dat wer fuort. “Te moralistysk.” Se speurde it argyf fan de LC ôf en makke in seleksje fan hûndert artikels oer lânskip, en skraste dêr alle wurden sûnder jambysk metrum út.

“Oeral falt oer te sjongen,” reagearret se op de útdaging fan it Selskip, en “Postma syn ydille is in utopy.” Op in gegeven stuit stelt se dat poëzij in ekskús is “.. foar oandacht foar de dichter.” Se uteret har kritysk oer it fieren fan jierdeis fan deade dichters en de lju dy’t “nijtsjes fertelle as hiene se juster noch mei him yn de kroech sitten.” Spitigernôch spilet Riemersma har eigen, nije gedicht mar in byrol yn de lange rede dêr’t ûnder de oare de Brexit, it bankwêzen en bylûdpatroanen foarbyflitse “It lânskip wurdt inkeld troch eagen sjoen,” fettet Van der Meer nei ôfrin gear.

“Alle dichters ha in grut ego”, seit Elmar Kuiper. Obe hope neffens him net allinne dat der wat fan it Fryske lân oerlibje soe (‘oer bliuwt it greidefjild’), mar likegoed wat fan syn eigen fersen. De dichter en sjonger stiet ûntspannen achter it kateder, jit himsels in glês wetter yn, griemt in fluts oer in bondel fan Obe. “Oan wetter gjin gebrek yn Fryslân,” seit er, “is dy bondel ek mar wer doopt.” Hy ferstelt de mikrofoan as docht er soks alle dagen en lêst dan mei waarme stimme twa nije, lange gedichten foar dy’t allebeide Myn lân hjitte.

Beide fersen binne in reaksje op Obe syn As ik fuortgean. Hy freget him ôf oft Postma it echt miende, dat it grien oerlibje soe, of dat er moai waar spile, tsjin better witen yn. De mikrofoan is Kuiper syn freon, yn alle rêst en fol waarmte draacht er de nagelnije fersen nuânsearre foar en makket dêrmei yndruk.

Abe de Vries hat foar de gelegenheid 39 sonnetten skreaun en lêst dêr seis fan foar. “Minsken ha it oer it eigene fan it Fryske lân, mar it is net fan ús. It is fan in bank, in fersekeringsmaatskippij.” Soks sei Riemersma ek al. (Syds Wiersma sil him dêr by oanslute). “Wy soene foarop rinne moatte, mar wy bongelje der wat achteroan”, en ferwyt politisy dat se bang binne.) De Vries stelt dat bestjoerders minder yn literêre prizen ynvestearje moatte en mear yn skriuwers. De nostalgy fan Postma follet er oan mei pit en aksjereewilligens, al is syn earste nije sonnet Drone noch nostalgysk.

 

Bliuwsto fier fan hûs fandinne

As de ierde fan de sinne?

 

“Postma sjocht it as syn taak om te skriuwen oer alles wat bestiet.” It lêste sonnet dat de Vries foardraacht is yn reklametaal skreaun. In wervingssonnet foar in Postma-doarp, mei frazen as ‘better sliepplak is der net.’

“Lânskipspine, dan binne wy by Postma oan it ferkearde adres,” begjint Syds Wiersma, njonken dichter ek meiwurker fan it Frysk Filmargyf. Hy lês it gedicht Ipe Douwe’ soan foar, net yn it Frysk mar yn it Biltsk – en sa klinkt Postma dochs wat pittiger. Hy neamt Obe in filmysk dichter, dy’t him yn syn gedichten lyts en beskieden opstelt. Dêrmei botst er mei wat Kuiper earder sei. Wiersma syn nije syklus Lân sûnder ljurk (ierdsk petear mei Obe) glidet der yn as koeke.

 

Sa âld en dochs

sa trinten sjongt dyn stim!

 

Sigrid Kingma, mei har 29 jier de jongste dielnimmer, achtet Postma krekt in klager, omdat er it yn syn gedichten gauris oer froeger hat. As yllustraasje lêst sy syn It libben dat fergong foar. “Hy sjocht dat it lân âlder en minder wurdt, krekt as hysels”. Dêrnei draacht se har har eigen fers Devolúsje foar.

 

Nimmen wit wêr’t it oan lei

raaigers is ek grien

biljartlekken fan skjinne skyn

yn ús lân rinne gjin kij

set de moter út en swij

foar neonicsgriene grêfstien

jonge skriezen by boskjes fan tsien

raaigers is ek grien

 

De sprekkers wiene it lang net altyd meimekoar iens. Dichter Jetze de Vries fûn Postma krekt in ‘dichter fan it ljocht’, dy’t skaadkanten leaver lizze liet. Mar: “It ljocht fan Obe lit de pompeblêden groeie”. De Harnzer wûn yn 2010 in Rely Jorritsma oanmoedigingspriis en hat him sûnt mear op it Frysk en it skriuwen stoart. “Ik bin hiel bliid mei dy priis Abe, oars hie ik no allinne Harnzers praat!” Syn poëzij falt lywols net by elkenien yn de smaak. Immen hifket oft er wat fierder fan de mikrofoan stean wol, oars bromt it sa. As de dichter freget hoe fier, ropt een mevrouw “hoe verder weg hoe beter!”

Nei ôfrin fan de poëzijmiddei wurdt yn it OBE-paviljoen de trijetalige útjefte Selected poems Obe Postma útrikt oan kommissaris fan de Koning (Van der Meer wol gjin Kening sizze, want dat is ‘in betocht wurd’) Arno Brok. De measte dichters binne dan al ôfstuite – faaks om fierder te wurkjen oan in KH-projekt as twa, trije, fjouwer …

Het bericht Dichters ha it te drok foar Obe verscheen eerst op de Moanne.

Feangreide as auditive ynspiraasje

$
0
0

ELSKE SCHOTANUS

Twa dagen wurke Piiptsjilling, besteande út Mariska Baars, Jan Kleefstra, Romke Kleefstra en Rutger Zuydervelt, gear mei trije Belgyske musisy dy’t foar in pear dagen as artist in residence nei Fryslân kamen, ûnder de titel FEAN ynspirearre troch it tema feangrûn. Yn plak fan in tsjustere, tryste opnamestudio te kiezen foar it artistike klankprojekt mei Joachim Badenhorst, Sylvain Chauveau en Annelies Monseré, setten de sân nei de Thomastsjerke yn Ketlik. Oan de ein fan de twadde dei, tongersdei 5 april, is der in work-in-progress-sesje en gelegenheid om mei de makkers yn petear.

 

It is lang net altyd te ûnderskieden hokker lûd út hokker ynstrumint komt of wat troch de minsklike stim produsearre wurdt.

 

It iuwenâlde tsjerkje, besit fan de Stichting Alde Fryske Tsjerken, is net allinne om de akoestyk poergeskikt foar muzykopnamen, ek de sfear fan it plak wurket mei: de lizzing op in hichte yn it lânskip, de ûnderwilens ferware bakstien (roaswinkels) dêr’t it oarspronklik katolike godshûs fan oplutsen is, it mei hege beammen omseame hôf, de klokkestoel en binnendoar de estriken flier, de blauskildere soudering, de wytpleistere muorren dêr’t de kalk op plakken fan loslit, de koperen kandelers, de hearebanken ûnder de oargelgalerij. En ek in tizeboel oan triedden, speakers, muzykynstruminten, mikrofoanen, in muzykstander en folle mear triedden noch. Konsintrearre binne de sân, al ymprovisearjend, dwaande mei it produsearjen fan klanken. It is lang net altyd te ûnderskieden hokker lûd út hokker ynstrumint komt of wat troch de minsklike stim produsearre wurdt. Sels witte se it ek lang net altyd: docht hy dat of bin ik it sels? Der is in klokken, in buorreljen, in piipjen, in gûnzjen, der binne de wurden fan dichter Jan Kleefstra dy’t dan wer al, dan wer net te ferstean binne en dat der immen achter it lytse tsjerke-oargel sit en dat bespilet, dêr komst pas yn it neipetear achter.

It is dan ek gjin konsert, earder in priuwke. In seleksje út it resultaat fan twa dagen opnamen sil troch Rutger Zuydervelt mikst en mastere wurde en yn it neijier útbrocht. Dan, sa is it doel, komme ek de gastmusisy werom foar in searje optredens. Hoe’t it tema FEAN plak krijt yn de gearwurking? Foardat de sân nei Ketlik setten, ha se, sa fertelt Jan Kleefstra nei ôfrin, yn de omkriten fan Aldeboarn west. Dêr, oan de iene kant fan de dyk sjochst it ‘plestik’ gers, oan de oare leit lân dêr’t natuerynklusyf buorke wurdt. “Het was geen visuele beleving, maar een auditieve”, fynt ien fan de makkers. “Aan de ene kant van de weg heerst een doodse stilte,  aan de andere hoor je vogels.” It wie dy sfear dy’t de sân mei nei it tsjerkje namen.

Biodiversiteit is dan ek in kaaiwurd. Foar wat Piiptsjilling, dat no in jier as tsien bestiet, docht, rekke Jan Kleefstra ynspirearre troch in Amerikaanske dokumintêremakker dy’t in hûs kocht en pas dêrnei te hearren krige dat der yn de omkriten skaaljegas wûn waard. Yn in dokumintêre lit er sjen hokker ellinde dit meibringt foar de bewenners. It is, sa realisearre Kleefstra him, troch alderhande oarsaken, presys wat om him hinne, yn syn eigen omjouwing, likegoed bart, ek yn it feangreidegebiet dêr’t hy wennet nimt de bioversiteit ôf. “De kwaliteit van leven staat onder druk en dat is een universeel gebeuren. Wat wij met Piiptsjilling doen is geen wetenschappelijk of technisch verhaal of zo. Het gaat er om een tegengeluid te laten horen.” En dat tsjinlûd is minimalistysk lykas syn poëzy dat is. Hy is der wiis mei dat hy twa dagen wurkje koe mei de Belgen foar wa’t er grutte bewûndering hat en fan wa’t er in tal albums yn ’e hûs hat.

De triedden, de speakers, alles wurdt opromme en nei de auto’s tôge. Oaren binne noch drok mei elkoar yn petear, ek stiet der in panne prima sop klear. Underwilens is Annelies Monseré nei bûten gien om op it hôf nei de fûgels te harkjen.

Het bericht Feangreide as auditive ynspiraasje verscheen eerst op de Moanne.


Pianoduo treedt op in piepklein podium

$
0
0

ZANDER LAMME

Leeuwarder Jacques Malschaert organiseert sinds vorig jaar in een voormalige vergaderruimte in zijn woning concerten. Op zondag 15 april staat het pianoduo Dimitrov Boelee op het programma. Het duo speelt vierhandig stukken van Mozart en de meer romantische componisten Mendelssohn, Brahms, Schubert en Liszt.

 

Erg groot is het podium niet. Er kunnen zo’n vijftig bezoekers in en qua instrumenten past er niet zo heel veel bij de vleugel die er al staat.

 

Tot vorig jaar verhuurde Malschaert de ruimte waarin het concert plaatsvindt als vergaderruimte. Hij besloot de ruimte om te bouwen tot een klein podium om ‘mensen bij elkaar te brengen en met elkaar te verbinden’. Het podium zit in de Grote Kerkstraat in Leeuwarden, tegenover Keramiekmuseum Princessehof.

Malschaert nodigt vooral jonge talenten uit. “Die nog niet het grote podium hebben.” Zo speelde eerder het Colori Ensemble en staat later dit jaar celliste Wytske Holtrop op het programma. De winst die het podium maakt, wil Malschaert uiteindelijk in een instrumentenfonds stoppen, zodat kinderen van ouders met weinig geld ook muziek kunnen maken.

Erg groot is het podium niet. Er kunnen zo’n vijftig bezoekers in en qua instrumenten past er niet zo heel veel bij de vleugel die er al staat. Toen het Colori Ensemble kwam optreden met een marimba, een behoorlijk breed slagwerkinstrument, was het flink passen en meten. Gelukkig maar dus dat het pianoduo met de quatre-mainsstukken aan een vleugel voldoende heeft.

Het duo Dimitrov Boelee bestaat uit de Bulgaarse pianist Dimitar Dimitrov (1987) en de Nederlandse Elvire Boelee (1989). Dimitrov kreeg op zijn vijfde zijn eerste pianolessen en won meerdere prijzen, waaronder het Prinses Christina Concours. Ook Boelee begon op jonge leeftijd met pianospelen. Ze behaalde onder meer een eervolle vermelding op het Prinses Christina Concours.

Beiden studeerden ze af aan het conservatorium in Groningen. Sinds 2014 vormen de twee een duo en wonnen ze enkele prijzen.

 

 

Het concert vindt plaats op zondag 15 april om 15.00 uur. Voor meer informatie: www.hofkamer.nl. Kaarten (15 euro) zijn te bestellen via info@hofkamer.nl.

Het bericht Pianoduo treedt op in piepklein podium verscheen eerst op de Moanne.

De kar fan de klyk: binne dêr Oare Wurden foar?

$
0
0

ELSKE SCHOTANUS –  

It is Karen Bies dy’t útferkeazen is om foar it projekt Oare Wurden acht wiken nei Ierlân. Elk winsket har in soad wille en súkses mei it skriuwen, ik ek en it ferbliuw dêr is har gund, mar dat dat yn it ramt fan Oare Wurden wêze sil, is in misser:

 

1) Karen Bies is kultuerredakteur by Omrop Fryslân en sadwaande kollega fan twa fan de trije troch Tresoar oanstelde sjueryleden foar it projekt Oare Wurden, nammentlik Bart Kingma en Marijke de Boer. (It tredde sjuerylid Trynstsje van der Steege wurket by útjouwerij Bornmeer.)

2) Har literêre oeuvre bestiet, as it om wurk op papier giet, benammen út kollems oer kninen en besites oan de Ikea. Op de Tresoarwebside Sirkwy.frl by de skriuwersbiografyen wurdt sy, tusken Beukel en Bilker, dan ek net neamd: gjin boekpublikaasjes, gjin prizen of nominaasjes, gjin ferwizings nei resinsjes. Ien syn literêre karriêre – telt oars al foar 30% mei yn de beoardieling, sa seit de oprop sa’t Tresoar dy útgien litten hat.

3) Neffens it parseberjocht hat Karen Bies te min dien oan it betinken fan konkrete mooglikheden foar (literêre en/of kulturele) publyksaktiviteiten yn Ierlân, al is it in kritearium dat foar 20% meitelt yn de beoardieling. Mar sjoen har sjoernalistike achtergrûn en ûnderfining krijt sy it betrouwen fan de sjuery, dêr witte sy as kollega’s fansels alles fan. Karen Bies is oars net de earste dy’t, as it om publyksaktiviteiten yn it plak fan ferbliuw giet, troch de sjuery op de fingers tikke wurdt. Mar krekt om har ûnderfining, opdien op de leanlist fan de Omrop en alderhande putsjes, wêrûnder in tal sjuerylidmaatskippen foar literêre prizen, soest tinke dat der op dat front in mear as goed útwurke plan lizze soe.

4) Dan is der nóch in kritearium dat foar 30% meitelt: potinsjeel, ambysje en orizjinaliteit. It wurdt betiizjend no, want potinsjeel sil ek mei ien syn oeuvre te krijen ha en oer dat oeuvre is hjirboppe al wat sein. It útferkeazen plan hâldt yn: in ferhaal dat útrinne moat op in roman en it senario foar in muzykfilm. Yn stekwurden: treastgjende lietsjes, optrede yn pubs, fereale, Dublin, de westkust fan Ierlân, in geheim en it Iersk sil in ‘funksjonele rol’ spylje. Jongeren binne de doelgroep. Dat alles is net sa bysûnder, it bysûndere is dat it plan multimediaal is: foar de muzykfilm sil der gearwurke wurde mei de band WIEBE.
As it om de multimedialiteit giet, mei muzyk en film, dan kin nimmen dêr tsjinop. De sjuery, dy’t, as sein, foar 2/3 út omropmeiwurkers bestiet, sa seit it rapport, is dan ek bliid. No is de ambysje om in filmsenario te skriuwen, goed genôch om foar Oare Wurden foar in bûtenlânferbliuw yn oanmerking te kommen, wêrom dan ek in ferhaal en in roman? En kin der beoardiele wurde op it plan foar in muzykfilm as it eins allinne om it skriuwplan gean moatte soe? En is de keazen kandidaat net tefolle ôfhinklik fan Wiebe Kaspers syn songteksten dy’t ‘funksjonearje as selsstannige sênes dy’t it ferhaal fierder bringe’ moatte? Is it fair in plan te honorearjen dat mei ôfhinklik is fan de kapasiteit en de ynset fan oaren?En as der in filmsenario komt, stiet der dan yn it plan wa’t de yntinsje hat dy út te bringen of út te stjoeren? Want pas dan, as it in muzykfilm wurdt, is der sprake fan multimedialiteit. Mar wêrom soe Karen Bies dan fia it ynisjatyf Oare Wurden nei Ierlân gean en net op kosten fan de partij dy’t de film, mits it senario akkoard is, útbringe / útsjoere sil? Hoefolle mooglikheden binne der yn Fryslân as it giet om Frysktalige films?

5) 80% fan de beoardielingskritearia is behannele, de oare 20% gean oer de ferbining mei de wearden en doelstelling fan it Oare Wurden-projekt. Lit mar.

 

Wat woansdei 11 april nei bûten brocht is, nammentlik it parseberjocht en it sjueryrapport, ropt dus fragen op. De hiele proseduere, mei op 16 maart, presys ien dei nei de deadline, de bekendmakking yn de rjochting fan de gadingmakkers dat de te kiezen kandidaat net nei Dublin giet, mar hûnderten kilometers fierderop ferbliuwe sil, earne oan de westkust, doochde sawiesa al net. De Ierske organisaasje dy’t as gasthear fungearret, soe yn Dublin HIELENDAL NERGENS in keammerke fine kinne, sa wie de ferklearring. Mar it is de organisaasje dy’t de oprop die, yn dizzen Tresoar, dy’t dat dan mar regelje moatten hie. En om’t Tresoar dat net die, hie de sjuery fair spul spylje moatten troch gjin gehoar te jaan oan it fersyk om de tsien yntsjinne plannen te hifkjen. Mar wat komt it moai út dat it ferbliuw oan de westkust wêze sil, want Karen Bies har ferhaal / de roman / it senario sil him foar in grut part dêr ôfspylje! Net te leauwen: as wie it sa betocht.

Meidat sjueryleden út itselde lytse fermidden komme as de kandidaten is der it risiko op fertinking fan freontsjepolityk, partidichheid, in klyk fan minsken dy’t elkoar de bal taskowe of hoe’tst it ek mar beneame wolst. Karen Bies moat nei de Ierske kust, har plan útfiere, mar dat sy dêr fia Oare Wurden hinne reizgje kin: tsja …

Het bericht De kar fan de klyk: binne dêr Oare Wurden foar? verscheen eerst op de Moanne.

De earn dy’t te folle miggen fangt 

$
0
0

RYNK BOSMA

De diseldampen fan de âlde bus rûkten nei in oare tiid. In tiid dat de mins minder wist fan ‘fijnstof’ en oare giftige stoffen. It wie trouwens ek wol tapaslik, want de minsken yn dy bus reizgen ek troch in oare tiid. Op wei fan Britswert nei de prachtige Nicolaastsjerke yn Wiuwert, om tsjûge te wêzen fan it slotakkoard fan de foarstelling ‘Anna Maria, een befaamde 17e eeuwse vrouw’.

 

De teaterfoarstelling Anna Maria falt ûnder it projekt Under de toer en hat in oar paad keazen, om it libben fan Anna Maria yn in oar ljocht te setten.

 

De haadwei dy’t Anna Maria van Schurman yn har libben kuiere, wie der ien fan boeken, ideeën en kunde oan de grutte tinkers fan har tiid. Constant Huygens, René Descartes of de wat folksere moralist Jacob Cats. It is dan de santjinde iuw en Anna Maria hapte mei har libben in moai part út dy iuw wei. De measten mochten bliid wêze as de fyftich helle waard, Anna Maria waard berne yn 1607 en stoar yn 1678, de krekte dei is net bekEnd, mar wol dat it yn Wiuwert wie.

Nuver genôch krige dizze ferneamde Europeeske frou nei har dea net it plak dat foar de hân lei, yn de tsjerke as bygelyks ien fan de mummys. Sy krige in plak op it noarden fan de tsjerke.  It is fansels net út te sluten dat Anna Maria as fromme Labadiste sels har plak by de ‘grutten’ yn de tsjerke ferspile hat.

De teaterfoarstelling Anna Maria falt ûnder it projekt Under de toer en hat in oar paad keazen, om it libben fan Anna Maria yn in oar ljocht te setten. Net as de alderearste froulike studinte yn Europa, ek net as in gelearde dy’t tsien talen koe en korrespondinsje hie mei de grutten fan har tiid. Nee, dat oare paad gie in hiel oare kant út, fragen dy’t steld waarden troch Bernardus Swalue, de dokter dy’t Anna Maria by stie.

Hoe’t sy oer it libben tocht en dan benammen oer God yn dit libben komt mar sydlings oan de oarder. “Ik geniet van aandacht”, sa seit Anna Maria al kuierend, want as sy oan it redenearjen wie, mocht sy graach rinne. “De IJdelheid van de aandacht leidt af van het pad dat God mij gewezen heeft”, sa seit Anna Maria. Skriuwer Remco Klop hat in oar omtinken yn de foarstelling pleatst, it noch jonge famke Anna Maria wurdt by in besite ‘verkracht’ op Waltastate troch Cornelis van Aerssen en dan giet it libbensferhaal fan Anna Maria in hiel oare kant op.

Teater yn trije bedriuwen, de earste yn de tsjerke fan Britswert mei in opwaarmerke yn it doarpshûs fan Bernardus Swalue, dy’t it ferhaal oan eigen dochter fertelt. Dêrnei komt benammen de ‘mores’ fan de hegerein oan de oarder, gjin skandaal sa grut of der is wol in flierkleed dêr’t it ûnder kin. Sa ek mei de dochter fan Anna Maria en dan giet it benammen oer de twastriid fan de sa gelearde frou. Mem of wittenskipper, dat is de twastriid dy’t bûten de skiednis om útwurke is.

De wittenskipper werombrocht ta frou dy’t har hiele libben yn noed sitten hat oer har bern. Ach, so fromm soene je sizze kinne oer it froede slotakkoard ûnder lieding fan de opfolger fan Jean de Labadie: Pierre Yvon. In teatraal portret fan in gelearde frou werombrocht ta in soarchsume mem. Heit Frederik van Schurman sei ea oer syn ‘wonderkind’ Anna Maria: “Een adelaar vangt geen vliegen.” En dêr knypte it just yn dizze foarstelling, de earn fong te folle miggen yn dizze foarstelling wêrtroch’t it de alluere fan in mosk krige.

Het bericht De earn dy’t te folle miggen fangt  verscheen eerst op de Moanne.

Guernica

$
0
0

BOUKE VAN DER HEM – 

Myn reisselskip moat dizze dagen in mânske badge drage mei dêrop wat útwrydske benammingen dy’t funksje en kwalifikaasjes oantsjutte, blykber foar insiders te begripen. By alle kongresgongers sit it krektsa, sadwaande is elkenien goed ynfierd en rint niks en nimmen út de pas.

Mar o heden: eins is it by oanfang al the day after, want hast tagelyk holden fierderop yn in nóch wredere wrâld inkele bondgenoten in ferskriklike raid; der gebeurt yn sokke kontreien wol gauris watdat der absolút net mei troch kin, mar no hienen wy de hichte!

Efkes hie it der fan wei dat dy korreksjonele aksje in sluier lei oer de frije útwiksel fan gedachten yn ús Ritz-hotel fan Parys, mar de tûke kongreslieding wie soks foar meidat se ‘t ûnder it earste pauze-apperityfke casual as wankjend gefaar beneamden. Sadwaande wie dat Syrië-gifgasgedoch gau oer, de yntervinsje dêrfan op it kongres ôfward.

It kongres dûnse fierder.

Om lykwols net te koarjen ýn it kongressintrum melde ik my rimpen ôf, flechte de frisse lucht yn en hup de foarste fan de taksyrige dy’t altyd foar the Ritz-poarte wachtet. Dêr woe my noch it befaamde sizzen fan in Yankee-generaal yn Vietnam te binnen sjitte: om eat te behâlden moasten wy it wol ferneatigje; faaks haw ik soks ûnder it ynstappen heallûd mjukse mei it neamen fan myn bestimming en in ferlet ‘bonjour’ oan ‘e sjauffeur. Dy joech de hiele rit nei de terminal op Charles de Gaulle gjin sjoege; de badge fan Achmed bongele oan de kralestring dy’t om syn achterútspegel hong.

Ik sei him goejûn en hy antwurde mei ‘itselde’ of soksawat, mar ik stroffele wilens al syn noch healridende wein út: rekke troch syn ûndertoan fan ‘stik mar, jimme!’, dy’t as giftige fallout fan in bom op my delsloech.

Het bericht Guernica verscheen eerst op de Moanne.

Panorama InsideOut op Groot Lankum

$
0
0

ELSKE SCHOTANUS

Op verschillende locaties in Friesland wordt gewerkt aan een geschilderd panorama van het Friese landschap dat deze zomer, in het kader van LF2018, te zien zal zijn in Franeker: op het terrein Groot Lankum. Een geschilderd panorama, een landschap van stemmingen, InsideOut. Voor de Moanne nam Elske Schotanus een kijkje in atelier Stukje Bij Beetje in Heerenveen waar (ex-)cliënten uit de psychiatrie werken aan één van de doeken van het cirkelvormig panorama, dat uit negen segmenten zal bestaan.

 

Het resultaat wordt niet wat ík wil, maar het geheel wordt ook niet wat de ander wil.

 

Aan de wand hangt een kleurig schilderij, daarop een molen, water, fraaie wolkenpartijen, rietsigaren. Straks zullen in het water zeepaardjes opduiken. Verf en kwasten liggen al klaar. Maar voor de schilders aan het werk kunnen, is er tijd voor een praatje, voor koffie en moeten er dingen worden geregeld. Voor de groep in Heerenveen is het de laatste schildersessie, want over een paar weken verhuist het doek naar Franeker waar de deelnemers de laatste hand zullen leggen aan hun segment. Andere doeken komen bijvoorbeeld uit Drachten of van een gesloten afdeling.

Thea Gerritsen, voormalig humanistisch raadsvrouw in de GGZ als bedenker en projectleider van het community art project, wil weten wie van de deelnemers mee naar Franeker gaat. Dat is vrijwel iedereen. Het zal een lange dag worden, waarschuwt ze, want Hans Looijen, directeur van het Dolhuys | Museum van de geest en het Outsider Art Museum in Haarlem komt ’s ochtends kijken en ’s middags wordt er geschilderd. Wie weet, oppert Thea Gerritsen, is Hans Looijen te interesseren voor een expositie in zijn museum. Niet van het panorama InsideOut. Dát zal na de expositie in delen door de provincie worden geëxposeerd. En in een later stadium wordt het doek verwerkt tot tassen en schorten. Nee, voor Hans Looijen verzamelt Thea Gerritsen portfolio’s met eigen werk van deelnemers.

“Ik werk veel in 3D”, zegt een jonge vrouw, “en ik heb altijd te weinig tijd. Daarom heb ik dit gemaakt.” Uit haar tas komt een fraaie klok tevoorschijn, waarop niet alleen cijfers, maar ook allerlei radertjes, sleutels en… een doodshoofd, het geheel bewerkt met een koperen gloed. In die tas ook een kunstenaarsboek, één van de meest fraaie exemplaren die ik ooit onder ogen heb gehad en waarbij elke dubbele pagina een andere stemming weergeeft, dan weer duister, dan weer vrolijk of lieflijk. “Vaak,” zegt zij, “werk ik aan meerdere boeken tegelijk.” Op de smartphone van iemand anders zijn olieverfschilderijen te zien: landschappen, koeien en paarden, een skûtsje. Niet iedereen werkt zo realistisch als hij. Ik zie een klok, daarbij een hand en in die hand, vol stippen, een beginnende ster. Met realistische elementen wordt zo een imaginaire wereld geschapen. Intrigerend…

Werken aan het panorama is anders dan het vervaardigen van eigen werk. Als groep wordt er overlegd wie wat waar doet. “Zo’n grote lucht”, merkt een van de schilders op, “en geen vogels…” En dus schildert zij een grote vogel op het doek. Een duikliefhebber brengt zeepaardjes aan. “Een Fries landschap zonder kerk”, vindt een derde, “dát kan echt niet.” Beeldend kunstenaar en artistiek leider Baukje Spaltro stelt voor dat de kerk in het water zou kunnen komen. Zij wordt er hartelijk om uitgelachen. Dat Baukje Spaltro’s advies in de wind wordt geslagen klopt met hoe zij tegen het hele proces aankijkt. “Het resultaat wordt niet wat ík wil, maar het geheel wordt ook niet wat de ander wil.”

Op basis van praten, brainstormen, schetsen en schilderen hebben deelnemers hun eigen ervaringen met het Friese landschap gegeven. Baukje, genoemd naar haar overgrootmoeder die uit Franeker kwam, woont in Amsterdam. Wat haar anders maakt dan anderen is haar werkmethode, namelijk die van Co-Creatie. Daarbij werkt zij met ‘tekenvragen’. Voor het panorama InsideOut luidde die vraag: wat betekent het Friese landschap voor jou? Daarbij gaat het om stemmingen, basis voor het totaalontwerp dat van haar hand is en waarmee de deelnemers een kader wordt geboden.

De onderlaag is aangebracht in fluorescerende kleuren. “Die verf werkt als een boycotje, om de mensen uit hun comfortzone te halen en aan te sporen op hun intuïtie te werken.” Dat is ook wat zij degenen die niet aan het landschap aan de wand werken – dat gebeurt in groepjes – aanraadt. Op tafel ligt een oefendoek. Iemand schildert er voetjes op, een ander vraagt zich af wat te schilderen. “Gewoon, het eerste wat in je opkomt. Het doek dwingt het vervolg vanzelf af.”

De tijd vliegt. Deze vijfde en laatste sessie wordt feestelijk afgesloten waarna het doek, evenals de elders vervaardigde segmenten, naar Groot Lankum verhuist. De tentoonstelling wordt 8 juni geopend en zal in juni en juli te zien zijn. O.a. muziek en poëzie maken ook deel uit van de manifestatie. Door kunst en psychiatrie zo met elkaar te verbinden wil de Stichting Panorama Fryslân-Franeker 2018 een positief beeld schetsen van mensen die met de psychiatrie te maken hebben (gehad). Vanwege de te verwachten belangstelling van de pers kunnen deelnemers een mediatraining volgen. “En wie van jullie”, wil Thea Gerritsen weten, “geeft zich op als vrijwilliger om tijdens de openingsuren aanwezig te zijn?”

 

 

www.panoramafraneker.nl

www.facebook.com/PanoramaFraneker

www.spaltro.nl

Het bericht Panorama InsideOut op Groot Lankum verscheen eerst op de Moanne.

Froulju fleane net út eigen finzenis

$
0
0

RYNK BOSMA

Je kinne yn dit libben noch sa fier fleane, altiten nimme je it eigen libben mei. Yn in tiid dat ôfstannen beheind binne ta inkele oeren of dagen jouwe dy reizen dochs in gefoel fan frijheid. By de fjouwer freondinnen yn de foarstelling Opstigings is dat net oars. Dit kear giet de reis nei Baly en, útsein Australië en Tasmanië miskien, fierder fan hûs kinne je eins net komme. Yn it selskip fan in folle seal yn doarpshûs de Einekoer yn Ryptsjerk reizgje ‘Kwik Kwek en Kwak’ yn it fleantúch dy kant út. Dy trije nammen binne de skûlnammen fan trije fan de fjouwer froulju want ien, Sas, hat wat in dûbele boekhâlding troch as ‘vlogger’ in deiboek by te hâlden.

 

De toan wurdt al set as it selskip yn it fleantúch giet, de ivich breidzjende Marieke sit al puffend te oefenjen tsjin har fleaneangst.

 

Fansels is it ferskynsel ‘opstigings’ de reade tried yn it luchtige ferhaal en it is wat nuver dat ien dy’t nea witte sil wat dat krekt ynhâldt der oer skriuwe moat. Wichtich is dat net trouwens want it is net mear as in lestige beheining yn it libben fan de froulju dy’t allegearre hiel oars yn elkoar stekke. Sa besiket ien yn dy tsien dagen op it eilân de swierrichheden fan it libben te bestriden mei joga en hat de Balineeske god fan de wiisheid Ganesh adopteard as tydlike liedsman.

De toan wurdt al set as it selskip yn it fleantúch giet, de ivich breidzjende Marieke sit al puffend te oefenjen tsjin har fleaneangst, ‘Is de twaling der al hast út?’ sa wurdt har frege. De ‘glamour’ dame Lidia freget har ôf wat it oare klimaat dwaan sil mei har keunstmjittige fysike oanpassingen: ‘Ik wol der aansens net mei in kop as in raande plestikpûde omrinne’. De foarstelling sit fol mei dit soarte fan grappige, foaral skerpe opmerkingen en de krêft sit dan ek yn dy messkerpe dialooch.

Dêr tuskentroch komme de opstigings om ‘e hoeke sjen as wiene it kakkerlakken. Je kinne der eins neat oan dwaan en je sjogge se net oankommen. Wat dat oanbelanget is it nûmer ‘Do en ik’ fan Lidia dy’t as Gloria Evans in artystelibben hat ien fan de hichtepunten. Tidens it sjongen komme de opstigings en dat wurdt prachtich brocht.

Mar hoe fier je ek fleane, it eigen libben wurdt as rêchsek meitôge, ‘It is in echte fint, wol plaatsjes gjin wurden’ sa wurdt der op in stuit mei wat galle sein. De mannen thús komme der net bêst ôf, de ien sit efter in ‘jong hintsje’ oan, de oar is as it behang sa saai. Lydia twifelt oer it oanbod om yn de Playboy op de foto. Der wurdt besocht om efkes oars yn it libben te stean, Marieke is in pear dagen fan it breidzjen ôf, de oaren binne oan it fiskjen yn de fiver mei jongere mannen. Mar it bliuwt allegearre stykjen yn ûnmacht en opstigings.

Wa’t oare foarstellingen sjoen hat fan Sterke Froulju, sil ferrast wêze troch dizze foarstelling. Der wurdt mei ynmoed songen en dat is dochs wol knap en moedich want de fjouwer binne gjin sjongers. Mar se ha wol de moed om it te dwaan wylst it ek moedich is om no ris wat ‘luchtigs’ te bringen. De problemen fan it eigen húslike libben fan de froulju binne yn de foarstelling net mear as in kapstôk wêr’t in luchtich ferhaal oan hinget mei izersterke, grappige dialogen. En dêr heart in goede ôfrin by sadat de besikers krije wat se ha wolle, in jûne fuort sûnder dat it leadswier wurdt.

Het bericht Froulju fleane net út eigen finzenis verscheen eerst op de Moanne.

Earbetoan dichters oan Piter Yedema by IepenUp Live

$
0
0

ARJAN HUT – 

Piter Yedema wie ien fan de dichters dy’t woansdeitejûn foardrage soe by IepenUP Live, nei oanlieding fan it tema wetter. No’t de dichter ferline wike hommels ferstoarn is, bringe syn kollega’s in earbetoan oan him yn it programma, dat live fan út Neushoorn Backstage útsjoerd wurdt.

 

“Piter soe as ús moannedichter fan april by IepenUP optrede. Mar ik hoopje dat dit in breder earbetoan oan Piter wurdt.”

 

“Ik koe him net persoanlik,” fertelt presintator Jacco de Boer, “mar hy wie boekt foar dizze jûn, mei guon oare dichters út it kollektyf Dichters fan Fryslân om Syds Wiersma hinne.” Yedema wie ien fan de meast aktive dichters fan dat kollektyf en drûch ferline wike tongersdei noch foar út eigen wurk by de iepening fan ekoparadys Frijlân yn de Swettepolder.

“Yn oerlis mei Syds ha wy besluten om it dichtersblok troch gean te litten en dan in earbetoan oan Yedema te dwaan, om minsken de gelegenheid te jaan stil te stean by syn wurk en by syn libben. Syds Wiersma sels en Jetze de Vries en Sigrid Kingma sille yn alle gefallen foardrage.”

Syds Wiersma jout oan dat it earbetoan net bûn is oan Dichters fan Fryslân. “Piter soe as ús moannedichter fan april by IepenUP optrede. Mar ik hoopje dat dit in breder earbetoan oan Piter wurdt.”

Yn oanfolling op de dichters dy’t al komme soene, is André Looijenga frege om ek mei te dwaan en guon gedichten út it oeuvre fan Yedema foar te dragen. Piter Boersma is frege om in ‘in memoriam’ oan de ferstoarne dichter út te sprekken, mar hy kin der troch omstannichheden woansdei yn Ljouwert net by wêze. Syn tekst is nei te lêzen op de webside fan Ensafh.

De temajûn oer wetter folget op in eardere temajûn oer iis. De rest fan it programma giet troch neffens plenning, seit de Boer. “It is in jûn mei wetterferhalen, ûnder oaren troch skûtsjeman Age Veldboom, mar ek fan skriuwers lykas Maartje Wortel en Nina Polak. Der komt in flechtling út Libië dy’t fertelt oer syn boattocht nei Europa. Ik begriep dat Yedema graach ûnder de minsken wie en dat hy útseach nei de jûn, fanwege it tema dêr’t er bining mei hie, mar ek krekt omdat er nijsgjirrich wie nei de oare sprekkers mei harren ferskillende achtergrûnen.”

 

 

IepenUP Live ‘Waterverhalen’ & earbetoan oan Piter Yedema, woansdei 25 april, 19:30 oere, Neurhoorn Backstage yn Ljouwert.

Het bericht Earbetoan dichters oan Piter Yedema by IepenUp Live verscheen eerst op de Moanne.


Kranteberjocht as boarne foar muzykteater

$
0
0

ELSKE SCHOTANUS –  

Lost in the greenhouse, it muzykteaterstik dat tongersdei 19 april yn de kassen fan Seisbierrum yn premjêre gie, is ien fan de foarstellingen dy’t yn it ramt fan LF2018 brocht wurde. It ferhaal is basearre op in kranteberjocht oer in Poalske tomateplokker dy’t, 23 jier noch mar, yn de omkriten fan de kassekompleksen yn Seisbierrum, yn in sleat fûn waard: ferdronken. Op grûn dêrfan is in stik brocht dat in aktueel ûnderwerp oansnijt, nammentlik arbeidsmigraasje.

 

Der is beweech, der is dûns en it ferhaal mei dan syn dramatyske kanten ha, der sit de nedige humor yn.

 

Wojtek Abramek wie de namme fan de man  dy’t yn 2013 fûn waard en hy wurke net yn de kassen, mar pakte skulpdieren yn. In pear moanne nei syn dea skreau Irene Overduin in reportaazje oer de achtergrûn (LC, 19-04-2014). Wojtek, yn Lost in the greenhouse, is de namme fan de Poalske arbeider dy’t yn de kassen wurket en sljocht is op Klaske, de dochter fan syn wurkjouwer. Sy is al like sljocht op him, in leafdesskiednis dy’t útrint op in drama. As Klaske út syn eachweid ferdwynt, set Wojtek it op in sûpen. Straalbesopen rekket er op in jûn it paad bjuster en ferdrinkt.

Tal fan eleminten yn it stik, lykas de opbloeiende leafde tusken him en Klaske, ha neat te krijen mei de Wojtek dy’t echt ferdronk. Oare sitte tichtby it ‘wiere’ ferhaal sa’t dat fjouwer jier ferlyn yn ’e krante stie. Sa komt yn it stik de útspraak ‘Poalen is gjin lân foar jonge minsken’ foar: streekrjocht oernaam fan Wojtek syn broer. Lykas yn it stik wie Wojtek grafysk ûntwerper. Hie er thús in freondinne. Dronk er tefolle op de jûn fan syn hinnegean…

Neffens de krante reagearren syn neisten nochal koel op de útnûging om de útfiering by te wenjen. Respektleas neamden sy it en bleaune thús. Mar goed ek: sy hiene net allinne in pyntere, fleurige hurdwurkjende Wojtek sjoen, in jonge mei in dichterlike ynslach, mar ek harren oer it poadium swalkjende leaf, soan en broer, de straalbesopen jongkeardel mei de namme Wojtek. Se hienen hím fersûpen sjoen, harsels yn harren fertriet as de kiste mei it lyk yn Poalen oankomt.

It is dus mar de fraach oftst ien syn namme en gegevens út syn libbensferhaal dat útrint op in tryste dea samar brûke kinst. Dy fraach is net in juridyske, folle mear is it in etyske kwestje.

Tagelyk binne der fansels ek oare ynfalshoeken om nei Lost in the greenhouse te sjen. Sa ha de makkers, Geert Lageveen en Titus Tiel Groenestege fan it muzykteaterselskop Orkater, har behoarlik ferdjippe yn de problematyk fan arbeidsmigraasje. Wat it betsjut foar de minsken dy’t hjir komme: de âlden út ’e skulden helpe, in bern achterlitte, ferwachtsje mei it fertsjinne jild yn eigen lân in hûs sette te kinnen, de langst om werom, bûtensteander bliuwe en ja, bûtensteanders wurde betiden misledige en as lytse bern behannele. It sit der allegear yn.

Wat harren komst betsjut foar de wurknimmers hjir likegoed. Sy fiele har op har wurkplak net langer thús: der is in taalprobleem, der binne amper ûnderlinge kontakten en klaverjasse kinne de Poalen al hielendal net. Der is it ekonomyske aspekt: Poalen komme nei Nederlân, want sy wurkje hurd en binne, as it om de leanen giet, ferhâldingsgewiis goedkeap. Sa bliuwe de grienten, sa’t wy dy yn de supermerk keapje, betelber. En it is ek nochris in ynternasjonale kwestje: Oekraïners gean nei Poalen, Wyt-Russen nei de Oekraïne en gean sa mar troch. Allegear hoopje sy it mei it earne oars fertsjinne jild letter, werom yn har heitelân, better te krijen. En sa kweke wy mei ús allen net allinne tomaten, mar ek minsken dy’t har dreamen achternei reizgje om derachter te kommen dat dy, sels mei in goed ferstân, in hege opleiding en de reewilligens om byneed as plokker – of húskepotskjinmakker – keihurd te wurkjen, net ferfolle wurde sille.

De túnbousektor komt der, mei Freek Buitenweg (Leopold Witte) as de man dy’t syn wurknimmers tempo meitsje lit en syn ‘arbeider van de week’ mei in flesse wyn beleannet, net hiel bêst foarwei. Hast fêst ek oaren, want it is de firma A.C. Hartman dy’t syn kassen beskikber stelt as spyllokaasje. En wat in geweldige lokaasje op it meast ljochte plak fan it lân. Al dat glês, de himel mei har fleantúchstreken derboppe, de triedden dêr’t de tomateplanten lâns laat wurde, alles wurket mei oan krekt dy sfear dy’t by krekt dit stik past. Tusken de rigen planten komme de spilers op.

Der binne de musisy dy’t ferskate sjenres behearskje: it sakrale fan in prosesje yn it katolike Poalen, jazz, East-Europeeske folksmuzyk… Der binne de heldere sjongstimmen fan Danuta (Angelika Kurowska) en Klaske (Maartje van de Wetering) yn in Poalsk-Nederlânsk duet. It fleurige ‘Wat bisto leaflik’, de weemoed sa’t dy te priuwen is yn Poalske lietteksten. En binne benammen klarinet en akkordeon net by útstek de ynstruminten fan weemoed en langst? Der is beweech, der is dûns en it ferhaal mei dan syn dramatyske kanten ha, der sit de nedige humor yn. Amateurs en de harmony fan Frjentsjer spylje ek in rol en sels it publyk docht mei: as de besikers fan in iepen dei oan de kassen, dêr’t se in kâlde tomatesop priuwe kinne. De fiifde stjer dy’t mist yn de LC-resinsje krijt it stik der by dizzen by.

 

 

Lost in the Greenhouse wurdt noch oant en mei 27 maaie 2018 opfierd yn Seisbierrum. Alle foarstellingen binne útferkocht.

Het bericht Kranteberjocht as boarne foar muzykteater verscheen eerst op de Moanne.

Pingjum stelt Fries landschap centraal

$
0
0

ZANDER LAMME – 

In het eerste weekend van mei vindt in Pingjum het jaarlijkse festival Kunst achter dijken plaats. Het thema dit jaar is ‘Waailand’, ontleend aan de titel van een gedicht van festivalbestuurslid en dichter Dien L. de Boer. Alle exposities en voorstellingen hebben betrekking op het veranderende Friese landschap. “De windmolens, de verschraling van het landschap door de monocultuur en het verdwijnen van de weidevogels”, noemt De Boer als voorbeelden.

 

Ik en veel andere mensen herstellen in het landschap. Van wie is het eigenlijk? We willen aan die discussie een bijdrage leveren.

 

Kunst achter dijken is de opvolger van Kunstroute Wûnseradiel, die in 1997 van start ging in de gelijknamige gemeente. Sinds die gemeente in 2011 opging in Súdwest-Fryslân werd de organisatie omgedoopt tot Kunst achter dijken. In woonkamers, scholen, kerken en het dorpshuis van het ongeveer zeshonderd inwoners tellende Pingjum zullen kunstenaars hun werken laten zien.

Het festival heeft ieder jaar een ander thema. Tot nu toe waren de kunstenaars vrij in het al dan niet volgen van dat thema, maar dit jaar houdt iedereen zich er volgens De Boer aan. “Alle kunstenaars vonden het tot de verbeelding spreken”, vertelt ze in haar monumentale stelpboerderij in Exmorra.

De dichter – dichteres vindt ze niks, onder meer omdat daaraan ‘iets verkleinends aankleeft’ –  bedacht het woord Waailand een aantal jaar geleden voor een gedicht over de wind in Friesland. “Nou ja, eigenlijk bedacht mijn zoon het”, bekent ze. De jongen, destijds een jaar of negen, vroeg zijn moeder waarom de provincie waar het gezin woonde – de familie woonde eerder in Amsterdam – eigenlijk Friesland heet. “Het vriest hier haast nooit. Waarom heet het geen Waailand?”, zei hij.

Afgelopen jaar besloot de dichter op het thema voort te borduren. Met componist Martijn Pieck en beeldend kunstenaar Stefan Belderbos maakte ze een voorstelling voor het festival. De dichter draagt eigen werk voor, de kunstenaar toont beelden en de componist componeert daarbij ter plekke muziek met eerder opgenomen landschapsgeluiden. “En vervolgens stelde iemand anders voor, om er het thema van het hele festival van te maken.”

Voor De Boer startten de gedachten over het veranderende landschap vooral door de discussie over windmolens. Ze hakken de wind in mootjes, schrijft ze in haar gedicht Waailand. “Ze veranderen de landschappen, splijten gemeenschappen”, zegt ze. Toeval of niet, De Boers woonboerderij is aan alle kanten omringd door de witte molens.

“Ik was geraakt en verrast door wat de windmolenproblematiek hier teweeg brengt. Wij zien dat de boeren en Nuon veel geld verdienen, maar de dorpsgemeenschappen raken verdeeld. Je maakt mee dat die zogenaamde schone energie helemaal niet zo schoon is: het veroorzaakt die verdeeldheid. Ik maak hier mee wat het betekent. Je ziet bijvoorbeeld op de Afsluitdijk het rode licht van de molens bij Urk. Het wordt een industrieel landschap.”

De molens mogen voor De Boer persoonlijk een grote ergernis zijn, het is volgens haar toch niet perse de bedoeling dat het festival een al te politiek karakter krijgt. “We zijn kunstenaars, we willen onze verbeelding in dit weekend inzetten voor ons werk. Aan de andere kant staan we niet los van wat er met het landschap gebeurt.”

Als ze de vraag voorgelegd krijgt waarom het voor een kunstenaar eigenlijk zou uitmaken hoe het landschap eruit ziet – ieder landschap kan toch als inspiratie dienen – moet ze even denken. “Ik denk dat de kunstenaar inderdaad de werkelijkheid absorbeert. De snelweg kan net zo goed geabsorbeerd worden als de bloemen in de weide. Maar wat het landschap betreft, is het voor de economie (de molens en de boeren, red.) of is het om in te herstellen? Ik en veel andere mensen herstellen in het landschap. Van wie is het eigenlijk? We willen aan die discussie een bijdrage leveren.”

Behalve de voorstelling van De Boer zelf is onder meer een expositie van landschapsschilder Jentsje Popma te zien. Werken die hij maakte vanaf de jaren tachtig tot nu worden getoond. Daarnaast maakte kunstenaar en musicus Felix Roosenstein uit Pingjum een installatie met videobeelden en projecties van landschappen. Kunstenaar Elske Klik (eveneens uit Pingjum) maakte voor het festival vier grote pruiken van schuimrubber. Die worden gedragen door dorpsbewoners die bezoekers wegwijs maken in het dorp.

Op zaterdagavond is er een discussieavond in het dorpshuis onder leiding van radiopresentator Petra Possel. “Over wat we de afgelopen jaren in het landschap hebben gewonnen en wat we juist hebben. We willen het het liefst van zoveel mogelijk kanten belichten.”

 

 

Het festival vindt plaats op zaterdag 5 (14.00 – 22.00) en zondag 6 mei (11.00-17.00). Kaarten kosten vier euro. Voor meer informatie: www.kunstachterdijken.nl

Het bericht Pingjum stelt Fries landschap centraal verscheen eerst op de Moanne.

Een brief aan Gerard Reve

$
0
0

HUUB MOUS – 

 

Geachte mijnheer Van ’t Reve,

Met enige schroom richt ik mij tot u, aan wie ik nooit een brief zou schrijven, al was het maar omdat ik daar de moed niet toe had, u die ooit de mooiste brieven schreef die de Nederlandse literatuur heeft voortgebracht.

Ik zou het niet durven en doe dit alleen omdat de organisatoren van deze kleine expositie ter ere van u en een dichter uit deze contreien, die men ook wel ‘de kunstenaar van het dubbel kruis’ placht te noemen, mij dit hebben gevraagd. Dat dubbele kruis, dat moet u aanspreken. Enerzijds het kruis van Onze Here Jezus Christus, u weet wel, die zenuwenlijer van wie men nog altijd zegt dat hij drie dagen na zijn dood is opgestaan, en anderzijds dat ene kruis tussen de benen van alle mensen, waar alle aardse liefde zijn begin en einde kent.

Als geen ander wist u hoe die twee kruisen met elkaar samen kunnen vallen, de hemelse en de aardse liefde. Het eeuwige sacrament van de mystieke vereniging met God en de aardse hunkering van u die zijn toevlucht zocht tot de geheime opening van een muisgrijze ezel. In Dialoog, tijdschrift voor homofilie en maatschappij had u in 1965 vanuit Huize Het Gras het volgende geschreven: ‘Als God zich opnieuw in Levende Stof gevangen geeft, zal hij als ezel terugkeren, hoogstens in staat een paar lettergrepen te formuleren, miskend en verguisd en geranseld, maar ik zal hem begrijpen en meteen met hem naar bed gaan, maar ik doe zwachtels om zijn hoefjes, zodat ik niet te veel schrammetjes krijg, als hij spartelt bij het klaarkomen.’

Dat waren nog eens woorden, mijnheer Van ’t Reve, moedig, tegendraads, onverschrokken en recht voor zijn raap. Hoe anders klinken die woorden in de romantische rijmelarij van de kunstenaar van het dubbele kruis. Mijnheer Van ’t Reve, ik kan mij niet aan de indruk onttrekken dat u bij dit soort pathetische dichtregels de slappe lach zou krijgen. Hoe groot is het verschil tussen uw onverschrokken taalgebruik en de romantische kwezelarij van de kunstenaar van het dubbele kruis. Het is het verschil tussen Romantiek en ‘kapotte Romantiek’. Tussen de verering van Gods aanwezigheid in de natuur en uw rauwe klacht om Gods afwezigheid, zelfs hier in dit fraaie landschap rondom Blauwhuis.

En toch heeft men gemeend u beiden hier bijeen te brengen, u en de kunstenaar van het dubbele kruis. Wat is het dan wat u bindt? Wat heeft u gemeen met hem? Is het dit meedogenloze landschap, waarin u beiden heeft verkeerd, een streek die Tjitte Piebenga ooit in de volgende fraaie woorden beschreef:

‘Hwerom soe Sanfurdterryp net it midpunt fan de wrâld wêze kinne? Ungelokkich de geograef dy’t dat midpunt earne oanwize en biskriuwe moat, lokkich de minske dy’t it yn syn hûs en op syn hiem foun hat. Hwer is it lân sa wiid, de kym  sa fier, de himel sa heech as yn it gea om de Aldegeaster Brekken?’

 

Iets van uw gevoel bij dit landschap, mijnheer Van ’t Reve, heeft u in een brief aan Trimbos als volgt verwoord: ‘Elk blad aan elke boom, elk raam, elke sloot, elke koe, elk dak verkondigt de eeuwige afwezigheid van God, en het niet bestaan van de Liefde.’

Hoe is het mogelijk dat dit landschap zo verschillend beleefd en verwoord kon worden, door u en de kunstenaar van het dubbele kruis? Hoe is het mogelijk dat men gemeend heeft tussen die twee zo verschillende belevingen een overeenkomst te kunnen ontdekken? Was het niet beter om de vraag anders te stellen? Wat is het grootste verschil tussen uw manier van verwoorden en die van de kunstenaar van het dubbele kruis?

Een jaar nadat Gerben Rypma overleed streek u in deze contreien neer. Het was een andere wereld geworden, waarin u uw aangrijpende verzen schreef waarmee u uw boek Nader tot U  heeft afgesloten. Sterker nog, het was een goddeloze wereld aan het worden.

Maar was dat wel zo? Was het niet eerder een wereld die aan ander godsbeeld nodig had? Een andere God dan die van ‘de kunstenaar van het dubbel kruis’? De formulering van een nieuw godsbeeld, dat niet strijdig was met de aardse liefde … Dat was het waar u, mijnheer Van ’t Reve, in uw werk mee bezig bent geweest. Hier in dit goddeloze landschap rondom Blauwhuis, waar u op zoek ging naar een nieuwe ‘Taal der Liefde’. Nadat die God van die Nieuw Liefde zich aan u had geopenbaard, begon u op uw dakkamertje te ‘schreien, God prijzende na ontelbare keren te rukken.’

Wie was die onbekende God? Zijn beeld moest opnieuw in elkaar worden geknutseld, niet alleen uit brokstukken uit een ver verleden, maar ook uit al die troebele beelden die uit uw benevelde brein naar boven kwamen. Dronken van de dure cognac die u als beloning van mijnheer Grossouw kreeg, begon u God in uzelf te zien. U wérd misschien wel God, de God die zelf ook dronken was en zondig en geil, die gevangen zat en verlost moest worden in het ontketende woord van een visioen. God woonde immers in het hart, vanwaaruit hij in de wereld opnieuw geprojecteerd moest worden.

Geloven had volgens u niets met een meetbare waarheid van doen, maar met woorden als hoop en liefde, met het geven van je hart. Het Latijnse woord ‘credo’ was immers afgeleid van de twee simpele woorden ‘cor’ en ‘do’: ‘Ik geef mijn hart.’ God was De Liefde, de onvoorwaardelijke liefde die niet te vangen is in chemische verbindingen of logische redeneringen, maar die zich uit in pijnlijke tegenstellingen en bizarre ongerijmdheden. Want als een mens de liefde niet had, dan was hij niets. Dat was het toch wat Paulus had beweerd? Dat was het toch wat u zeggen wilde, mijnheer Van ’t Reve?

Maar uw liefde voor dit goddeloze landschap sloeg om in weerzin. U begon te schelden en te foeteren op alles en iedereen, zelfs de geseculariseerde katholieken moesten het nu ontgelden. Aan Wim Bergmans schreef u in 1970; ‘Ik spuug er op, langzamerhand, op het Nederlandse katholicisme. Alles is domheid, onbegrip, symboolblindheid, en aanbidding van het rapaljair geweld.’ En even later in datzelfde jaar aan Bernard Sijtsma: ‘Van de hedendaagse katholieken walg ik, die gisteren dachten dat God echt bestond & vandaag denken dat hij dood is, & verder noch tot denken, noch tot voelen, noch tot het zich iets voorstellen in staat zijn.’

In dit goddeloze landschap rondom Blauwhuis had u God herkend in het verlaten kasteel van uw eigen ziel, maar die God zag u nu opeens nergens meer om u heen. De Friese taal werd voor u een keelziekte en de stilte was opeens weg. Alleen de knalpot van een opgevoerde bromfietsmotor deed u nog aan het visioen van Jeremia denken. Agnus Dei, qui tollis peccata mundi, dona nobis silentium.

‘En ze krijsen zo verschrikkelijk, de Friezen,’ schreef u in datzelfde jaar 1970 aan Bernard Sijtsma. Het openbaar vervoer werd steeds minder en de open ruimte die eerst aanleiding was tot uw mystieke ervaringen, ervoer u nu als een beklemming.

Er is geen boom geen bossage, geen laan, niets, dat veiligheid biedt.’ Schreef u een jaar later aan Josine M. Overal kwam je elkaar tegen en iedereen moest je groeten, terwijl je niemand iets persoonlijks of oorspronkelijks hoorde zeggen. Terugkijkend vanuit Veenendaal schreef u op 1 januari 1972 aan Sijtsma: ‘Weet je dat we in Friesland eigenlijk nooit met iemand echt intiem zijn geworden? Gesprekken over God en de Kunst, daar verlang ik erg naar.’

Mijnheer Van ’t Reve, het Friesland, dat u had opgezocht voor de stilte en de ruimte, had u toen al ver achter u gelaten. En toch hier in dit land rondom Blauwhuis was u op zoek gegaan naar een nieuwe God die tegelijk zou oud was als de wereld zelf. Een God die enerzijds paulinische trekken had in zijn nadruk op het ongehoord nieuwe van het idee dat God ‘De Liefde’ zou zijn, die boven alles uitgaat en zich zelfs onttrekt aan de strenge wet van Jahweh, en anderzijds het heidense verlangen naar de godin van de aarde, Maria, als plaatsvervangster van Isis, de Moeder van God die alle tranen van de wereld in zich op kon nemen.

Dat alles was voor de  kunstenaar van het dubbele kruis niet weggelegd. Al lang voordat u hier kwam, mijnheer Van ’t Reve, trok die kunstenaar  zich terug in zijn stulpje aan de Oudegaaster Brekken, niet ver van de plek waar u later vaak lag te lezen in de zon.

Tot slot, mijnheer Van ’t Reve, nog dit. Nog vorig jaar ben ik daar op die plek, waar ooit dat stulpje stond, langs gefietst op dat prachtige fietspad dat tegenwoordig langs de Brekken loopt. Daar staat nu een bord, als een lieux de mémoire. Het is de plek waar de kunstenaar van het dubbele kruis ooit doodziek van een longontsteking uit dat stulpje werd weggedragen, dat kort daarop uit voorzorg tot de grond toe werd afgebroken.

Zijn laatste jaren sleet hij in het verzorgingstehuis in Blauwhuis, waar hij tot het eind toe bleef schilderen. In 1963 overleed hij, zo arm als een luis. Om de begrafenis te betalen, werden zijn schilderijen bij opbod verkocht, hier in in Café De Freonskip, waar wij vandaag bijeen zijn en vanwaar ik deze brief tot uw richt.

Na het overlijden van Gerben Rypma, vervaardigde Meinte Walta een opmerkelijk modern, geometrisch vormgegeven grafmonument, dat nog altijd te vinden is op de begraafplaats, hier in Blauwhuis. Een graf voor de kunstenaar van het dubbele kruis, één voor de schilder en één voor de dichter die ooit de volgende woorden schreef  in zijn gedicht:

 

Dreamen

Al hwat to wrâld mei treftich hjitte
Is my as frjemd ûnkundich bleaun.
Ik ha gjin namme boppe mjitte

Of hege rom en ear bikleaun.

Nea wie de útkomst fan myn dieden
In great gewin fan goud en goed.

Myn wurk wie lyts, myn steat biskieden
En wurch en krêftleas jamk myn moed.

Doch is de jeugd yn ljochte dagen

My brûzjend troch it herte gien.

Fan wantrou en fan ’t lot bidragen

Ha ‘k moedleas foar ‘e takomst stien.
Mar ‘k ha myn dreamen hawn en fragen

Fan’t libben – en ik bin foldien.

 

U, mijnheer Van ’t Reve, zult hier in dit goddeloze landschap ook uw dromen hebben gehad. Mischien zelfs uw dubbele kruis. Ook al mocht uw graf hier in Blauwhuis nooit opnieuw gegraven worden. Het ga u goed, daar waar u ook wezen mag. Moedig voorwaarts, met of zonder God, dat is alles wat ons hier op aarde rest. Het ga u goed … u die ons de mooiste woorden naliet die ik ooit gelezen heb in uw gedicht

 

Dagsluiting

Eigenlijk geloof ik niets

En twijfel ik aan alles , zelfs aan U

Maar soms, wanneer ik denk dat Gij waarachtig leeft,

Dan denk ik dat Gij liefde zijt, en eenzaam,

En dat in dezelfde wanhoop, Gij mij zoekt

Zoals ik U.

 

Voor die woorden, mijnheer Van ’t Reve, wilde ik u nog bedanken.

Alle goeds

Huub Mous

 

 

 

(Openingswoord dat op 28 april jl. werd uitgesproken bij de tentoonstelling Reve & Rypma, Leafde foar Taal in Kafee De Freonskip in Blauhús. )

Het bericht Een brief aan Gerard Reve verscheen eerst op de Moanne.

De naakten en de appelboom

$
0
0

GITTE BRUGMAN

Haar werk hangt ‘onder voorwaarden’ in de bibliotheek van Balk. Maar Elske Schotanus verwacht geen klachten over de naakten. “Minsken sjogge it net.”

 

Ze houdt van snel werken. Maakt op een morgen tientallen schetsen. Als ze tevreden is, gaat ze ter plekke verder.

 

Schrijfster Elske Schotanus uit Heerenveen begon in 1994 met modeltekenen bij Frâns Faber, die destijds les gaf bij de Cirkel, nu Ateliers Majeurs. Ook daarvoor volgde ze al eens een cursus, waarin diverse genres aan bod kwamen. “By modeltekenjen tocht ik, dit is moai!”

In de loop der jaren hielden de lessen in Heerenveen op, maar ze sloot zich aan bij groepjes kunstenaars die zelf modeltekenen organiseren. “Sa no en dan yn de Westertsjerke yn Ljouwert. Op in oar plak skilderje ik ek.” Na steeds verdergaande krimp in de lestijden in Heerenveen, zijn deze bijeenkomsten tenminste lang genoeg. “Koarter as twa-en-heal oere is te min. Dan kin ik der neat mear mei.”

Ze houdt van snel werken. Maakt op een morgen tientallen schetsen. Als ze tevreden is, gaat ze ter plekke verder. In inkt, pastel, aquarel of olieverf. Maar het moet binnen die ene ochtend klaar. “As it goed is, net mear oankomme.”

 

Naakten
In de bibliotheek van Balk, in het voormalige gemeentehuis, hangen nu zo’n zestien werken. Eén ervan is een doek met een appelboom. Maar daarover later meer.

Links van de entree pronken twee grote naakten. In trefzekere zwarte lijnen neergezet, genuanceerd met pastel en ingevuld met aquarel in aardetinten. Er spreekt vrijheid uit, en een zweem van kubisme. In de grote zaal vol boekenkasten hangen nog een paar werken in dezelfde stijl. Op een ervan heeft Schotanus twee poses door elkaar getekend, wat een mooie dieptewerking geeft.

Er hangen ook een aantal olieverven. Zowel van naakte als van geklede modellen. Hier ontbreekt de eerdere krachtige toets. De contouren zijn wat diffuus, het medium maakt dat Schotanus minder los kan werken. Deze schilderijen ogen daarom wat onaf. Het werken in olieverf vraagt meer tijd.

 

Voorjaarsbries
De tekeningen daarentegen zijn van een andere orde. Boven de balie hangen twee frêle figuren. De een op de rug gezien, de andere leunend naar de maker. Opnieuw in slechts enkele lijnen neergezet, en dit keer met een accentkleur aangevuld. Geel bij de een, groen bij de ander. Een deel van het papier is open gelaten, wat het geheel een mooie lichtheid geeft. Als een voorjaarsbries.

In een derde deel van de zaal hangen werken in zwartwit. Hier combineert Schotanus bijvoorbeeld een bukkend model met een vrijstaande vorm, als een kast. Een mooi hoekig contrast met de ronde heupen. Een tekening van een fors model krijgt door de zwarte achtergrond een sombere sfeer, maar die wordt opgelicht door een enkele streek glansverf die de zachtheid van het vrouwenvlees benadrukt.

“Elk model ropt in oare technyk en wurkwyze op”, aldus Schotanus. “In tenger model freget om tear wurk.” De vrouw die haar 200 pond toonde, kon een stevigere werkwijze aan. “Wy wienen har sa tankber dat wy har tekenjen mochten, mei al die rondingen.”

 

Appelboom
Schotanus exposeert niet vaak. Het genre is niet geliefd bij galeries, meent ze. Bovendien: “It aksent leit by my op it skriuwen.”

De bibliotheek fronste wel even de wenkbrauwen toen bleek dat de Kunstkring Gaasterland Schotanus uitnodigde vooral naakten te exposeren. “Ik haw ôfpraat dat ik it wurk foarthelje sil, as it personiel muoite hat mei klachten fan besikers.” De appelboom – daar is-ie dan – is een tegemoetkoming. “Ik lit sjen dat ik ek wat oars kin. Mar ‘model’ is it leukste om te dwaan.”

Het bericht De naakten en de appelboom verscheen eerst op de Moanne.

De Voorstreek in de etalage

$
0
0

ELSKE SCHOTANUS –  

Zaterdagavond, 29 april, ging de Tryatervoorstelling Wereldburgers van de Voorstreek in première. Er zijn nog kaarten voor de komende voorstellingen en dat is goed nieuws want de voorstelling is de moeite waard.

Vormen in Lost in the Greenhouse de kassen van Sexbierum het decor van een Orkater-voorstelling die betrekking heeft op een, qua samenstelling, veranderende samenleving, in Wereldburgers van de Voorstreek is dat een leegstaand winkelpand aan de Leeuwarder Voorstreek. In beide voorstellingen gaat het om de komst van ‘buitenlanders’, in Sexbierum zijn het Poolse werknemers die planten verzorgen en groenten oogsten, aan de Voorstreek is een deel van het winkelbestand in handen van ondernemers die werkelijk overál hun wortels hebben. Theatermakers duiken in het onderwerp en stellen vragen. Als het gaat om Lost in the Greenhouse: Waarom komen Polen hier werken, wat is hun achtergrond, hoe kijken hun Friese collega’s tegen hen aan, hoe gaan werkgevers met hen om? En andersom. Het gaat om wisselwerking en daarmee zit er – behalve dat het een levendige voorstelling oplevert – óók een boodschap in: begrip kweken voor beide kanten.

 

Wat buiten passeert, of het nu om de man met het tapijt of het meisje op de driewieler gaat, heeft een relatie met wat op het speelvlak gebeurt: een mooie vondst.

 

In Wereldburgers van de Voorstreekgaat gaat het veel meer om verhalen, van autochtone én allochtone ondernemers (en hun personeel) en niet zozeer om hoe zij elkaar zien en beoordelen – soms veroordelen. Theatermaker Ira Judkovskaja en Leeuwarder Courantjournalist Kirsten van Santen stapten onder meer binnen bij de bloemist, een speciaalzaak in knopen, een platenzaak, maar ook bij de Koerdische en Russische supermarkt, de Turkse kapper en een Chinese massagesalon. De verhalen vormen de  basis voor een website, een krantenmagazine en uiteraard de voorstelling. De voorstelling bestaat uit (flarden van) verhalen. Zo ontstond een collage of, liever gezegd, een mozaïek of een caleidoscoop, want sommige elementen keren meer dan eens terug. Daarbij gaat het, is mijn indruk, veel meer om ‘leren kennen’ dan om begrip kweken voor wie dan ook als boodschap. Dat kan wel het effect zijn, een effect is echter net iets anders dan een boodschap.

Op de vloer acteur en veelzijdig musicus Beppe Costa omringd door zijn instrumenten die hij beurtelings bespeelt. Het hekwerk waarmee de glazen winkelpui wordt beschermd draait omhoog, zodat al dan niet toevallige voorbijgangers deel uit maken van het decor. Al dan niet toevallige voorbijgangers kijken naar binnen, een enkeling steekt lachend de hand op. Raymond (Muller) komt op. Dronken komt hij uit café De Toeter en zo belandt hij bij de kapper op de Voorstreek. Hij, Tamara Schoppert, Nynke Heeg en Beppe Costa spelen wisselend de bewoners, flitsen van de ene rol in de andere, dan weer Liwwadders, dan weer Fries, dan weer Nederlands met een accent van om het even welke taal ook, want de ene bewoner komt uit oorspronkelijk uit China, de ander uit Azerbeidzjan en weer iemand anders uit Bilgaard, dochter van een vader die vijf vrouwen heeft. Zo trekken talloze verhalen voorbij: dat van een meisje dat uitgehuwelijkt zou worden en vluchtte, dat van een ondernemer die in moeilijke jaren het hoofd boven water moet zien te houden, dat van de Perzische tapijtknoper, dat van de jonge vrouw die een klant (Raymond) probeert te lokken voor een massage: wel de onderbroek aanhouden. Er is de vrouw die terugblikt op de tijd dat zij ‘fereale’ was. Wat wou zij graag een wasmachine en hij, haar man, weet nog goed hoe de wasmachine alleen naar binnen kon door een ruit te verwijderen. En veel, veel meer verhalen nog trekken voorbij. Nu en dan is er een magisch-realistisch tintje. Want kun je een piama kopen voor je overleden vader? En hoe bestaat het dat, wanneer je een muur wegbreekt, er een venster achter blijkt te zitten met uitzicht op zee?

De acteurs, alle drie even sterk in hun rollen, zingen ook, zo is er een prachtig lied dat uit het Midden-Oosten lijkt te komen, vertolkt door Nynke Heeg. En geef Beppe Costa een instrument in handen of hij weet het te bespelen, zoals hij ook diverse muziekgenres vertolkt. Er is meer nog. Buiten, aan de overkant van de gracht, doodt een jongeman, een boeket bloemen in de hand, de tijd door een sigaret te roken. Een man, een wasmachine op de rug, loopt voorbij, iemand anders loop met een tapijt te sjouwen. Skateboarders, een vader met, op een driewieler, zijn dochtertje. Groepjes jongeren, de blik gericht op hun mobieltjes. Een man, gleufhoed op, die zijn hond uitlaat. En buiten sneeuwt het, als binnen iemand vertelt over hoe zij, in Nederland, voor het eerst sneeuw zag. Wat buiten passeert, of het nu om de man met het tapijt of het meisje op de driewieler gaat, heeft een relatie met wat op het speelvlak gebeurt: een mooie vondst. Mooi ook de terugkerende elementen als het zinnetje ‘ieder dorp, iedere stad heeft zijn eigen motief’, de krijsende meeuwen, de kannen vol knopen die over de vloer worden uitgestrooid, waarna het oprapen van een knoop zomaar kan overgaan in het verhaal over knopen van tapijten. En dan liggen er ook nog linkjes met producten die aan de Voorstreek verkrijgbaar zijn: van piama’s tot knopen. Zo brengt Tryater een rijke voorstelling waarvoor de makers een welverdiend applaus krijgen. Daarbij had ik niet gedacht ooit nog eens voor LC-journalist Asing Walthaus en zijn hond te zullen klappen als een van de vele figuranten.

 

Wereldburgers van de Voorstreekis t/m 26 mei te zien op locatie op de Voorstreek. https://tryater.nl/show/wereldburgers-van-de-voorstreek/. Verhalen van bewoners op http://voorstreek.lc.nl/

Het bericht De Voorstreek in de etalage verscheen eerst op de Moanne.

Viewing all 1693 articles
Browse latest View live