Quantcast
Channel: de Moanne
Viewing all 1693 articles
Browse latest View live

Nûmer 5

$
0
0

De Lêzende Mins, Franciska Stasse
Redaksjoneel
Kollum, Karen Bies
Kollum, Koos Tiemersma
It bêste fan deMoanne.nl
Byldzjende keunst, Karlijn Vermeij, B.C. Epker
Poëzij, Simon Oosting, Kin in bierblik de heuvel oprôlje?
Ynterview, Karen Bies, Ismaël Lotz
Byldzjende keunst, Dirk van Ginkel, Han Steenbruggen
Ynterview, Bert de Jong, Sietske Poepjes
Oersetting, Jantsje Post, Niemand ist bei den Kälbern
Ynterview, Arjan Hut, Baukje Zijlstra
Marboei, Remco de Vries, In dûk yn ‘e mar mei Jacobus Q. Smink
Poëzij, Jacobus Q. Smink, De Snitser mar oer
Ynterview, Rynk Bosma, Jan de Vries
Resinsje, Riemer Janssen, Wat is recht?
Proaza, Aggie van der Meer, Rinne oer it wetter
Ynterview, Marita de Jong, Joris Hoebe
Resinsje, Jelle van der Meulen, Ferdwûn yn Dútslân
Portfolio, Ton Groot Haar
Kollum Tatiana Pratley

 

 

In abonnemint op de Moanne kostet €40,00 jiers (bûtenlân €50,00). Abonneminten rinne lykop mei it kalinderjier en kinne opsein wurde foar 1 jannewaris. Nimme jo in jierabonnemint geandewei it jier, betelje jo nei rato. In proefabonnemint foar twa nûmers kostet €10,00.

Sykje jo in aardich presintsje? Tink dan ris oan in kado-proefabonnemint op de Moanne. Foar €10,00 stjoere wy de twa earstfolgjende nûmers fan de Moanne nei de persoan oan wa’t jo dy kado jaan wolle. Jo krije dan wer in presintsje fan ús. Klik hjir foar de spesjale oanbieding.

Binne jo stiper fan de Afûk, Tresoar of de Fryske Akademy? Nim dan in abonnemint tjsin in redusearre taryf. Om fan dizze regeling gebrûk te meitsjen, nimme jo kontakt op mei ien fan krektneamde ynstellings. Hawwe jo oars noch fragen oer in abonnemint op de Moanne, mail dan nei: abonnemint@demoanne.nl.

Het bericht Nûmer 5 verscheen eerst op de Moanne.


Boppeslach foar Janneke Spoelstra

$
0
0

ARJAN HUT – 

Dichteres Janneke Spoelstra reizget woansdei fan Fryslân nei Brussel om foar te dragen op it poëzyfestival Transpoesie. Sy is dêrmei de earste Fryske auteur dy’t op it ynternasjonale festival te gast is. Spoelstra sil op tongersdei 27 septimber har gedicht Altyd alve foardrage. Woansdei 26 septimber is de Europeeske Dei fan de Talen en begjint it festival.

 

It hoegde net in nij fers te wêzen. Dizze lei der al, al hat it noch net yn in bondel stien.

 

“Ik bin der moai op ‘e tiid. Woansdei ha wy om fiif oere ek al in evenemint, mar dêr mei ik eins neat oer sizze”,  ferklearret de Friezinne út Stiens wat mysterieus. Se kin inkeld fertelle dat it ‘op de dyk’ is en alle dielnimmende lannen dogge mei.

De Brusselske organisaasje woe hiel graach in Fryske dichter meidwaan litte, no’t Ljouwert kulturele haadstêd fan Europa is. It Skriuwersboun die in oprop om wurk yn te stjoeren en Spoelstra har sândielige fers Altyd Alve waard útsocht. “It hoegde net in nij fers te wêzen. Dizze lei der al, al hat it noch net yn in bondel stien.” In fragmint (mei Frânske en Nederlânske oersetting) fan alle dielnimmende festivalgedichten is te lêzen yn de bussen, metro en trams yn Brussel.

Yn it fers wurde bylden oproppen út de jeugd fan de dichteres. De earste rigel is in gjalp, aa-û-á, dêr’t it doarp, de jeugd en de oantinkens mei wekker roppen wurde. “It wie de perioade fan de sechsde klasse, in oergongstiid, kantelpunt fan de bernetiid.” Wat dy bernetiid betsjut, wurdt sketst oan de hân fan de relaasje mei de minsken om it bern hinne; famylje, freonen en doarpsgenoaten. It sifer alve krijt suver in magyske klank. Spoelstra wiist op in fers fan Jacobus Smink. “Dat hjit fan Ik alve bin. Der is ek in filmke fan dat er it foardraacht.”

In dichter út de oare kulturele haadstêd, Valletta, is der net. “Nee, dat is skande. Ik mien dat de Malteeske ambassadeur it Malteesk klinke litte sil, ynstee fan in dichter.” Yn 2016 reizge Spoelstra mei Hein Jaap Hilarides yn it ramt fan it KH-projekt Poetic Potatoes foar in skriuwersbesite nei Malta. Ek al as earste Fryske auteurs.

De útnûging foar it festival hat foar it optreden sels al hiel wat opsmiten. Altyd alve is no yn meardere talen oerset. “Ik ha sels de Nederlânske oersetting makke. En Foppe Venema hat myn fers yn it Frânsk oersetten.” De Ingelske oersetting is makke troch Renée van Weringh. De ferskillende ferzjes binne op de webside fan it festival nei te lêzen. Fan har gedicht Fryske les (dat bestiet út hûnekommandos) makke Marc Kooij yn 2011 alris in filmke, dat no ek beskikber is mei Ingelske en Frânske ûndertiteling. Boppedat is it dichterskollektyf RIXT nei oanlieding fan Transpoesie oan it oersetten slein en it doel is om safolle mooglik eigen wurk beskikber te meitsjen yn de talen fan it festival.

Spoelstra is net de iennichste Fries dy’t nei Brussel giet. Spoelstra har foardracht sil op de konferinsje oer meartalich ûnderwiis wêze. Cor van der Meer (Fryske Akademy) en dosinte Frysk Rian Blokzijl hâlde letter op de middei in presintaasje oer trijetalich ûnderwiis yn Fryslân. Foardracht en presintaasje binne tongersdei fan 12.15 oere ôf te folgjen fia de livestream fan de Europeeske Kommisje.

Het bericht Boppeslach foar Janneke Spoelstra verscheen eerst op de Moanne.

Lykwicht leafde en bodders yn ‘e beage

$
0
0

RYNK BOSMA – 

As je opgroeie tusken de Eeltsjemar en de Burgumermar dan witte je dat op dy wetterplassen gjin skûtsjes foarby kamen. Op de Alde Feanen yn Earnewâld is dat fansels in hiel oar ferhaal en miskien is dat wol in plak om dat sa Fryske skip op it skild te hisen. En dat bart yn de teaterfoarstelling ‘Myn Skip’ wêryn’t de skiednis fan it skip foarbydriuwen komt. In skiednis dy’t begjint yn 1861 doe’t in Holtrop fan Grou de Aebelina boude. It wie in beurtskip mei de bynamme ‘keningin fan it wetter’ en by wedstriden mocht it skûtsje faak net meidwaan ‘wegens buitengewone kwaliteiten’.

 

De leafde dus, ‘droegen troch it wetter, dreaun troch de wyn…’ sa’t op it programmaboekje stiet. En dat stiet foarop yn de prachtige foarstelling Myn Skip, sûnder blyn te wêzen foar de bodders yn ‘e beage.

 

It is dan ek de Aebelina dy’t it ‘bal’ fan de skûtsjes iepenet, want krekt lykas by ‘De Stormruiter’ wêr’t it Frysk hynder in haadrol opeasket, stiet by ‘Myn Skip’ (rezjy Theo Smedes) net de mins mar it skûtsje sintraal. Ferteller Age Veldboom fertelt it ferhaal fan de skûtsjes yn de ferskillende tiden en hy is tegearre mei Cathrienus Herrema de man dy’t it ferhaal fan it skûtsje yn gong setten hat. De wei fan juster nei hjoed ûnder de prachtige silen fan de skûtsjes, wylst Herman Woltman, de Big Band Friesland tegearre mei Ella en har man de muzyk fersoargje. De lietteksten binne fan Baukje Wytsma.

Skriuwer Hylke Speerstra fan Heil om Seil fan 1968 en fan Op redens oerfan 2008 kin mei rjocht de kening fan it ferhaal neamd wurde mei in goed each foar de romantyk dy’t it wrede noch wolris nei efteren triuwe wol. Wat de foarstelling ‘Myn Skip’ oanbelanget wie der lykwicht tusken de leafde foar de skûtsjes en it wrede en hurde libben fan de bodders yn ‘e beage. Want it wie allegearre gjin hurdsilen foar de wyn, de frou of bern moasten faak yn ‘e beage om it skip te lûken wylst de skipper de boat by de wâl weihâlde mei in stok.

Der komt altiten in momint dat de foarútgong in hurde rjochter is oer wat west hat. Ferteller Veldboom spilet in lytse dialooch mei Harmen Brouwer fan de bekinde SKS famylje fan It Hearrenfean. Dizze kear is hy yn de twaspraak de opfolger fan syn heit en hy wol it wurk as beurtskipper wol oernimme, mar yn in oare foarm. Hy hat in frachtwein kocht. Fan wetterwei nei autowei, fan hout nei izer, der bliuwe altiten ferliezers oer. En dat is yn de foarstelling it skûtsje dat him betiden skikke moat yn in rol as wenskip. Yn de foarstelling grappich ferpakt yn it tsjintwurdige klubliet ’t Woanskip fan SC Cambuur.

Mei de oprjochting fan de SKS en wer letter it IFKS wurdt it skûtsje behâlden, sa kinne je sizze. Wurk wurdt sport mei fansels in hiel grappige wedstriid mei lytse skûtsjes mei kommentaar fan Klaas Jansma.

De koptelefoan op foar de muzyk, de folle moanne as symboal fan de foarbygeande tiid dy’t op it sa swarte wetter fan de Alde Feanen skynt. De skûtsjes en de lytse boatsjes fan de fiskers en molkfarders fan eardere dagen farre troch elkoar hinne, se ferwinskje elkoar om’t se yn elkoars farwetter komme: oan ‘e kant, ik moat der troch, ha gjin tiid foar wachtsjen. Want de skûtsjeskippers ha en hienen mar ien doel en dat is earst wêze om goeie prizen foar de fracht te fangen of in fracht binnen te heljen. Wat oerbleaun is yn de tiid fan no, is de eare fan earste te wurden by it skûtsjesilen.

‘Myn skip’, sa sei in skipper ris doe’t hy jierren letter syn skûtsje wer werom seach en it wjerkende oan in dûk yn de foarein. De leafde dus, ‘droegen troch it wetter, dreaun troch de wyn…’ sa’t op it programmaboekje stiet. En dat stiet foarop yn de prachtige foarstelling ‘Myn Skip’, sûnder blyn te wêzen foar de bodders yn ‘e beage.

Mear ynformaasje: www.mynskip.nl 

Het bericht Lykwicht leafde en bodders yn ‘e beage verscheen eerst op de Moanne.

Tredde berneboek ‘bezige bij’ Janneke de Boer

$
0
0

RYNK BOSMA – 

As der guon eigenskippen net oerienkomme mei de betinker, dan binne dat wol de trije slakken Bearend, Sofy en Frou D. út it nijste berneboek Geheimen út ‘e boskberch fan Janneke de Boer fan Weidum. Op 23 septimber waard it boek oan lêzend Fryslân toand yn it Doarpshûs fan Weidum. It is al wer it tredde, Frysktalige berneboek fan de yn 1982 berne De Boer nei Stikel en Rôversguod. En dat yn trije jier tiid.

 

De Boer hat fan alles by de ein. En by dit lêste berneboek wie it noch drokker as oars.

 

Nee, je tinke earder oan dy lanlike, ferneamde útjouwerij De Bezige Bij en dat is der net sa fier by troch, want yn it nije berneboek foar bern fan seis jier en âlder spilet de bij ek in wichtige rol. De eigenskippen fan dit bistje passe miskien wol better by de skriuwster, want De Boer hat fan alles by de ein. By dit lêste berneboek wie it noch drokker as oars, want dit boek is útjûn troch har eigen Utjouwerij De Boekebei, ‘foar fruitige Fryske boeken’, sa’t de bygeande reklame dat oankundiget.

Dy stap nei in eigen útjouwerij is in stap mei in ferhaal. De oare twa boeken wienen útjûn by Uitgeverij Louise, mar yn maart die bliken dat der efkes gjin romte wie by dy útjouwerij. ‘Straatpraat’ op wei nei de auto mei in buorfrou levere it idee op om sels in útjouwerij te begjinnen en sa ûntstie de Utjouwerij De Boekebei, foar fruitige Fryske boeken. Mar soks betsjut wol allerhande omballingen, sa as it oanfreegjen by fûnsen foar de nedige subsydzjes.

Mar dat ‘straatpraat’ levere noch folle mear op, want in oare buorfou, Marjolein Staal, is koördinator en teamlieder fan De Klyster en dat is it ‘Natuur- en Milieu Educatie-Centrum (NME-Centrum) van Noordoost Friesland’. En sa waard De Boer frege mei te dwaan oan in projekt mei de wylde bij as tema. Want troch te min ‘biodiversiteit’ liket it min foar de wylde bij. Les jaan oan bern mei ‘hoofd, hart en hand’ en dat betsjut der op út, de natoer oan de bern sjen litte en net hingjen bliuwe tusken fjouwer muorren. Dat betsjut mei de hannen wat meitsje, bygelyks siedbommen of in bijehotel meitsje. En dat alles kaam terjochte yn it ûnderwiispakket Underweizzzz.

Net alhiel tafallich miskien wie de presintaasje fan it boek in dei nei it sympoasium ‘Keer het tij voor de bij’ dat yn De Kruidhof yn Bûtenpost hâlden waard op sneon 22 septimber. ‘En sa kaam de bij yn ‘e holle terjochte as Hanna Huningbij’, leit De Boer út. Fansels kaam dy bij al earder yn ‘e holle terjochte en dat tegearre mei in kranteferhaal fan 2016 oer de Bosberg yn Appelskea, oer it ferhaal fan dy 300 jier âlde iik.

Tweintich oeren wyks wurket De Boer op in reklameôfdieling fan in bedriuw en mear moat dat net wurde. ‘It jout my de frijheid om ek oare dingen te dwaan, frijheid fan hanneljen.’ Dêrneist is De Boer selsstannige mei in eigen bedriuw. Websides meitsje, wurk dwaan foar Doarpswurk, skriuwe foar it keatsblêd Keats! om mar wat te neamen. En al 25 jier warber foar de muzykferiening Harmonie yn Weidum. Sûnt krekt ek noch foarsitter. En dan noch twa bern fan acht en tsien jier, in ‘bezige bij’ dus.

Yn jannewaris 2017 is der in muzikale poppefoarstelling makke fan it boek Rôversguod, dy’t yn febrewaris te sjen en te hearren wie yn gearwurking mei de jeugd fan de Harmonie. Plannen om dat ek te dwaan mei it boek Geheimen út ‘e boskberch binne der al, mar dy moatte noch útwurke wurde. ‘De opbringsten binne dan foar de muzykferiening fansels’, sa wit De Boer no al.

Fan de takomst efkes werom nei it boek en dan benammen nei de yllustraasjes dy’t wier prachtich binne. Ferwûndering en bewûndering foar partner fotograaf Piet Douma dy’t alles tegearre mei De Boer op de keukentafel fêstlein hat. ‘Wy ha it yn ien dei dien, wylst de bern nei skoalle wienen’, sa seit Douma. Alle bistjes binne makke troch De Boer en dat binne ‘duorsume geheimen’ sa’t op it kaft fan it boek stiet. Alles is makke fan recycled materiaal en dan falt te tinken oan âlde shirts, tafellekkens, plakbaltsjes, brânhout en fûgeltsjesân, om sa mar wat te neamen.

 

It boek Geheimen út ‘e boskberch fan Janneke de Boer hat in oplage fan 350 eksimplaren en is foar 10 euro ûnder oare te krijen op www.deboekebei.nl.

Het bericht Tredde berneboek ‘bezige bij’ Janneke de Boer verscheen eerst op de Moanne.

Grinzer keunstners sykje frijwilligers foar tydlike ambassade

$
0
0

TSJOMME DIJKSTRA – 

In ôffeardiging fan de Grinzer kulturele sektor hâldt op it stuit hús yn in driuwende eksposysjeromte oan de Zuidergrachtswal yn Ljouwert, yn it ramt fan Kulturele Haadstêd. Jonge keunstners hawwe har kreativiteit oanroppen, om wat mei it tema wetter of wetterstof te dwaan foar in eksposysje en dêr binne foar allegear doelgroepen aktiviteiten om hinne betocht.

 

Neist de eksposysje organisearje de Grinzer keunstners, yn de ambassade en op oare plakken yn Ljouwert, ferskillende aktiviteiten.

 

De organisaasje fan Kulturele Haadstêd socht sels kontakt mei de provinsje en gemeente Grins foar in bydrage oan it programma. Hja hienen der wol earen nei om in programma te meitsjen.

En it tema? Wetter hat in enoarm grutte rol yn ús deistich libben en is op it momint in belangryk ûnderwerp yn allegear aktuele fraachstikken. “En water verbindt Friesland en Groningen met elkaar, het zijn alle twee waterprovincies”, leit Maud van Maarseveen van de ambassade dy kar út. It heger wurden fan it seewetterpeil en wettertekoarten by drûchte binne hiel ynteressante fraachstikken foar ûndersyksynstellingen as wetterkampus Wetsus yn Ljouwert of de universiteit yn Grins.

Ek keunstners dogge ûndersyk nei de ûnderwerpen en ha dêr nijsgjirrige fyzjes op, sa toant de eksposysje fan de ambassade, dêr’t ûnder auspysjes fan it Centrum Beeldende Kunst út Grins museum de Bierumer School en keunstynstellingen/galeryen NP3, NAIP en SIGN oan meiwurkje. Problemen as wetterfersmoarging en fergrieming fan wetter en mooglikheden mei/de ympekt fan wetter en wetterstof yn de takomst wurde troch de eagen fan jonge keunstners op kreative wizen foar it fuotljocht brocht.

Der is bygelyks in ynstallaasje mei trochskinende buizen en liedingen dy’t it deistige gebrûk fan wetter yn it húshâlden yn de skynwerpers set. En in ynstallaasje dy’t oanstjoerd wurdt troch wetterstof. Yn in fideo is te sjen hoe’t keunstners in eigen eilân bouwe en in oare fideo-ynstallaasje toant in keunstner dy’t yn it wetter beweecht mei in tiger en in krokodil. En de ambassade sels bestiet út in tal houten (duorsume) kubuswenten yn de grêft.

Neist de eksposysje organisearje de Grinzer keunstners, yn de ambassade en op oare plakken yn Ljouwert, ferskillende aktiviteiten. Sa komt in ôfstudearre studint fan Academie Minerva in kear om mei minsken iten te sieden. “Koken kan mensen ook verbinden om in gesprek te gaan, zoals over sociale of politieke vragen die met het thema water te maken hebben”, seit Van Maarseveen deroer. En it radioprogramma Zomaar Radio, dat gewoanlik makke wurdt yn poppoadium Vera yn Grins, sil fjouwer kear út Ljouwert útstjoere. Yn de hjerstfakânsje binne der foar bern ferskillende workshops te dwaan.

Om mei te helpen mei it programma hat de ambassade by de start in oprop dien oan minsken om har as frijwilliger op te jaan. Der hawwe har genôch minsken melden dy’t tafersjochhâlder of aktiviteitebegelieder wêze wolle by de eksposysje, mar foar in oantal aktiviteiten kinne de kultuermakkers noch wol wat stipe brûke. Wa’t dat wat liket of wa’t benijd is nei it foarearste aktiviteiteprogramma of de keunstners dy’t meidogge, kin de nedige ynformaasje fine op de webside fan it Centrum Beeldende Kunst.

De Culturele Ambassade is tagonklik oant en mei 18 novimber en iepen fan woansdei oant en mei snein tusken 13.00 en 17.00 oere. De kubussen gean dêrnei werom nei Grins, dêr’t se, op it âlde Suikerunieterrein, in twadde libben krije as tiny houses.

Het bericht Grinzer keunstners sykje frijwilligers foar tydlike ambassade verscheen eerst op de Moanne.

Alles is gelok yn De profylfoto fan Klaas

$
0
0

RYNK BOSMA – 

Lytse wurden mei in grutte betsjutting, mar al dy wurden ferlieze it fan dat iene filmke wêrop’t in bewenner by de fraach ‘Wat is gelok?’ beide earms spriedt sûnder wat te sizzen. Mar se sei eins mei dat gebear: alles om ús hinne is gelok. It is in sêne út de foarstelling De profylfoto fan Klaas yn Wommels. As je nei it idee sjogge, dan is it eins te moai foar wurden. ‘Dat Tywerthiem it doarp op sleeptou nimt is it allermoaiste ferhaal fan de foarstelling’, sa skriuwt ien yn it progammaboekje en tichter by de wierheid kinne je net komme.

 

In blind date op it terras fan de Jimbar mei dêr tuskenyn in pear dat wat te fieren hat. Al 25 jier in pear, ek al ‘woe ik har betiden wol efter it behang plakke, mar dat jout allinne mar bobbels’.

 

Klaas Malda fan Wommels is nei Sweden ferhuze en syn profylfoto is de toer fan Wommels mei de flagge yn top, ek al wie it ivich Freuledei. In prachtich útgongspunt fan in al even prachtich idee: de bewenners fan Tywerthiem fan Talant diels de haadrol te jaan yn in foarstelling dy’t yn fjouwer dielen opdield wurdt. It earste diel yn de Wommelser tsjerke, dan in kuier oer de Terp dy’t foar ien kear de frijersleane wie mei de mannen links en de froulju rjochts. Sa gie it ea op de wei fan Wommels nei Easterein, in foarsichtich oanreitsjen, in hakkelich wurdsje mei  úteinlik as doel ea tegearre thús te kommen.

Dat dit tsjintwurdich net fanselssprekkend is, bewiist de frijersleane fan no. In blind date op it terras fan de Jimbar mei dêr tuskenyn in pear dat wat te fieren hat. Al 25 jier in pear, ek al ‘woe ik har betiden wol efter it behang plakke, mar dat jout allinne mar bobbels’. It gelok fan de ienfâld neist jonge minsken dy’t eins fan alles easkje fan it libben.

Wat der barre kin as twa minsken ien kear yn ien hûs wenje, wurdt moai yn byld brocht yn de earste sêne yn tsjerke troch in trijetal swiere froulju dy’t al easken stelle oan de poppe ear’t hy of sy op de wrâld kaam is. ‘In poppe fan fjouwer pûn is mar neat, fierstente licht’, sa seit ien fan de froulju. Dy lytse poppen kamen neffens it Wommelser ferhaal foar 1950 út de holle Wilhelminabeam, mar dat woe net ien oan want der waard grute dat dy poppe fan Fokje Baarda fan in oar wie…

De foarstelling hinget yn dy earste sêne boppe Wommels as in drone, efkes tinke oan de Freule fan 1927 doe’t it sa stoarme. In pear postrinners oan it wurd litte wylst sy de brieven en pakjes teplak bringe, ‘De grutste dogeneaten sitte it tichst by de âlderlingen’ en ek efter dy grap sit in wrâld fan opfettingen út in tiid dat de tsjerklike tsjinstellingen in gruttere rol spilen yn Wommels. Minsken op wei nei in better libben yn Kanada, in ‘ticket to heaven’ mei prachtich sjongen fan Willeke de Vries yn trije talen.

It tredde bedriuw spilet him ôf by de Suderhaven, in ramtfertelling oer in jonkje dat ea yn de Boalserterfeart it libben liet. ‘Ik zie wat ik zelf wil/ik vaar op mijn eigen zee/en vaar met de golven mee’, en sa krijt de natoer wurden dy’t betiden dwers yngeane tsjin it gelok fan de minsken, it lot dat guon minsken net âlder wurde lit as bygelyks acht jier. It libben as in papieren boatsje op it wetter, ien ferkearde golf of beweging en it papier wurdt wiet, it boatsje op wei nei de boaiem om nea wer boppe te kommen.

De fjirde en lêste sêne is wer yn tsjerke, it moderne libben fan in poppe bestelle op internet moat it úteinlik ôflizze tsjin de grutste libbenswiisheid fan de jûn: ‘Je krije net altiten wat je wolle, en je wolle net altiten wat je krije’.  Wat in foarstelling, wat in ein mei James Kuipers as in soarte fan Hazes yn de meisjonger Kleine Jongen dy’t yn elke oare foarstelling as te simpel oan ‘e kant reage wurde soe. Mar net yn de Profylfoto fan Klaas. It binne wurden fan ienfâld dy’t fertelle: wês aardich tsjin oare minsken, meitsje oare minsken bliid en doch dat no want de tiid fljocht foarby. Allegear wurden dy’t it ferlieze fan dy iene frou dy’t sûnder wurden har earms út elkoar docht, om oan te jaan dat alles om har hinne gelok is.

Het bericht Alles is gelok yn De profylfoto fan Klaas verscheen eerst op de Moanne.

Stienkeal

$
0
0

SJOERD VAN METEREN – 

Elmar Kuiper behoeft nauwelijks introductie. Hij schrijft gedichten en toneelstukken, schildert, zingt, filmt en is daarnaast psychiatrisch verpleegkundige. In mijn ogen is hij meer een performer dan een zanger, meer een taalpionier dan een dichter. Als zanger en dichter heeft hij in elk geval een volstrekt eigen geluid/stem.

 

‘Ik wil losstaan van mezelf en toch heel persoonlijke dingen schrijven.’ – Elmar Kuiper

 

Toen ik zijn eerste Friese bundel Hertbyt [2004] las, heb ik mij in moeten vechten, want eenvoudige gedichten zijn het allerminst. Nu ik zijn vierde bundel in het Fries Stienkeal [2018] heb gelezen, is hij mij vertrouwd en realiseer ik me hoe consistent zijn werk is. Stijl, motieven, beeldspraak, ritme, het is/ze zijn de man zelf. Het zijn heel persoonlijke gedichten over emoties en ervaringen die universeel zijn. Ze zijn vormvast, beeldrijk en associatief van opbouw.

Stienkeal omvat vijf afdelingen, die gaan over de dood, de tijd, de liefde en de vrijheid. En over de waanzin, ik noem deze met opzet apart.

In de eerste afdeling De Dea staat het titelgedicht:

 

stienkeal

wat is de pine fan in man dy’t seit

dat it kwea yn him waakst

wat is de pine fan syn fynbonkige soan

 

taast er yn it tsjuster om

wylst er in tou om’e  poaten

fan it keal bynt

 

knoeit er de ko as er

omramaait yn har limoer

wol er it libben as in sûvenir bewarje

 

tinkt er dat de dea fuortdaliks ôfdutsen

wurde moat as de blaai út ’e bek

fan ’e Holstein hinget

 

wynt de tiid him op

skylt de pine

minuten as sipels

 

gûlt de soan

as er in ko

útlutsen hat

 

wat is de pine fan in man dy’t tinkt

dat it kwea yn him waakst

as in stienkeal

 

raast er yn it tsjuster

snijt de pine yn ’e fine

polzen fan’e tiid

 

as syn fynbonkige soan

him wer oan it keal

ferskuort

 

de fruchtsek syn fers is

it fûl syn wurden binne

 

De dichter vergelijkt hier het maken van een gedicht met de geboorte van een kalf. Het is een moeizaam, tastend, vaak pijnlijk proces. ‘Scheppen gaat van au!’

Het gedicht bevat veel vaste kenmerken van de poëzie van Kuiper. Hij put uit zijn belevingswereld en ontleent zijn beelden/metaforen aan zijn directe omgeving. Er is sprake van zielenpijn; de strakke vorm dient om de sterke emoties te beheersen. En dan is er het vadermotief. De man is de vader; niet persé zijn vader; het kan ook een heilige figuur zijn, zeg: God. En hij kan de zoon zijn, of de gevoelige ander, zeg: Jezus. Maar Kuiper kennende, dan liever niet in Bijbelse zin.

In de tweede afdeling De Tiid worden de titels gevormd door data, als in een dagboek. In het eerste gedicht ‘15 maaie’ staat:

 

de tiid is in ôfspraak

mei it glêde bist

syn tonge slikket de minuten

 

tiid is betocht om de kosmos

in loer te draaien

 

De tijd is onvatbaar, je handen glijden er steeds van af. De kosmos is meer concreet, tastbaar, meer menselijk: de wereld, van het kleinste tot het grootste. In de woorden van Remco Campert: ‘Tijd is niets, plaats is alles.’

In dit deel staan enkele geestige/humorvolle gedichten, die met zelfspot zijn geschreven. Zo begint het gedicht ‘6 juny’ met deze strofen:

 

omgurde mei wurden

blaas ik de literatuer op

 

de dichter herinnert zich vervolgens wat hij deed in 1982, en eindigt dan met:

 

en hie foar de Fryske

skriuwerskalinder in meagere

skries op’e daampeal

mei de snaffel iepen tekene

 

Het vers ‘17 augustus’ opent met:

 

wieger brûkt myn ôfkarde fersen

as krêftfoer foar syn kij

 

Naast dit speelse, dat ook naar voren komt in de typografie, klinkt er ook ernst en diepe twijfel door in enkele gedichten. Neem ‘19 maaie’

 

wat    is   de   winst

[…]

as neat op ’e wrâld bliuwt

 

Ook duikt de vader hier op; als de zoon, in ‘25 maaie’, met zijn hand over de rug van de [graf]steen strijkt

 

ik fielde dy

do wiest net

fan granyt

ieren rûnen as

mintgriene rivieren

troch dy hinne

 

do seist: soan

dy stien hat in siel

 

dyn hân hold in gieltsje beet

der siet in ferstienne slak yn

en ik frege noch wêr’t

syn húske wie

 

De ‘versteende’ vader, de versteende slak [symbool voor kwetsbaarheid] en een ‘huis’ van woorden dat dient als bescherming, als ‘huif over het zijnde’ [Faverey].

Afdeling drie gaat over De Leafde. De liefde die ons even goed kroont als kruist. In het eerste en sterke gedicht ‘gjin lucht’ doet de geliefde alsof hij lucht voor haar is. Kuiper gebruikt hier het beeld van een wouterke, een jong dier [kalf of lam] dat afgestoten wordt. Maar de liefde laait hoog op in ‘flam’ en ‘ik fret dy op’. De afdeling eindigt met het verzoenende ‘it is goed sa’

In de vijfde en laatste afdeling De Frijheid staat een heel kenmerkend Kuipergedicht. Het heet ‘it idee’. Het is een vaardig taalspel op grond van de uitdrukking ‘zo vrij zijn als een vogel’.

De kern is de strofe: ‘in frjemde fûgel/leit een aai yn ’e búk/fan in deadgewoane man’

De  gewone man broedt dit ei [it idee fan in fûgel] uit en kiest positie door te kiezen voor de vrijheid. Elmar Kuiper gebruikt de vogel [wel vaker] als beeld van de kunstenaar/dichter, voor ‘de vlucht van de verbeelding’.

Ik wil ten slotte wat langer stil staan bij afdeling vier De Dwylsin, met als ondertitel: Wat de man op ôfdieling E my tafertroude.

In deze cyclus van negentien, met Romeinse cijfers genummerde gedichten, richt Elmar Kuiper zich op een indirecte manier tot de lezer, anders gezegd: hij schept een alter ego: de man op afdeling E. Dit personage, dat los van hem staat [maar stiekem ook niet!], laat hij allerlei dingen zeggen en roepen. Dit dichterlijke procedé, voor Kuiper een experiment, leidt tot geestige regels als:

 

Ik wist dat mister Cooper graach in lekkerbekje iet, mar

hie gjin nocht de bonkjes út syn fers te fiskjen.

 

De dichter laat het personage, die/dat meent dat God zijn vader is, in de cyclus een kruistocht afleggen.

 

Ik bin in frjemde man

op in frjemde planeet en ha

noait witten dat dit myn plak wie.

  

Halverwege de cyclus [vers X] bevrijdt de dichter hem van het kruis:

 

In klauhammer helle de spikers út myn palmen.

  

Zijn gedachten zijn op een hoop geveegd, als bij een kapper de afgeknipte haren. Maar zonder ‘geastlike heit’ weet hij niet wat hij moet/mag zeggen.

In wat ik dan maar noem het vervolg, lijkt het accent te verschuiven naar het dichterlijk ik [mister Cooper]. Het is alsof de dichter een monoloog met zichzelf voert. De zonderlinge man mag dan lijden aan waanideeën, de dichter [‘ik’] moet zich verlossen van iets vergelijkbaars: oude en achterhaalde overtuigingen, onder meer op het gebied van de psychiatrie.

 

[XII]

Se sizze dat ik gek bin, mar de kritearia

fan gek wêze dogge net.

 

Se binne betocht ûnder leffe bakjes kofje, yn lead-

grize keamers mei imitaasje-Cobra’s oan ’e wand.

 

Kriteria binne krinterich.

Se rûke en ûntsnappe nea

troch it systeemplafond.

 

In de cyclus vermengen biografische elementen zich met fictie. De grens tussen waan en werkelijkheid is diffuus. Aan het slot, als de staat van genade niet ver meer is, gaat de dichter/mister Cooper een hapje eten bij café ’t Hoekske. Hij komt dan net uit de gevangenis

[Blokhuispoort.]

 

[.] Genede giet altyd troch de mage.

 

De cyclus eindigt als volgt:

 

Ik ha it folbrocht

al wit ik net oft ik opnij

myn krûstocht rinne maot.

 

Ik snap Jezus

dy ’t sa beskieden

oan it krús hong.

 

Het is moeilijk te zeggen wie hier de ‘ik’ is. Waarschijnlijk vallen alter ego en dichterlijke ik hier samen.

In de cyclus staat [XVIII]: it wurd dat treastpleisters plakke wol. Ik denk aan het gedicht van Herman de Coninck: poëzie helpt niet, of het beroemde: poetry makes nothing happen van Auden. Nee, en toch vind ik de gedichten in deze bundel moedig en moedgevend. Kuiper kijkt de leegte recht in de ogen. Ziet er zelfs het aanlokkelijke van in, maar zegt erbij ‘nim it net persoanlik op’, want aan jou ligt het niet.

Er is veel in deze bundel wat herinnert aan vorige bundels, wat betreft taal en motieven [het vadermotief], maar niet letterlijk. Elmar Kuiper is een vakman, een verkenner van de taal, die zijn poëtica steeds verder ontwikkelt.

Mooie bundel, met een mooi omslag van Gert Jan Slagter

 

 

Elmar Kuiper, Stienkeal; Uitgeverij Bornmeer, 2018; 88 pagina’s, €15,00

Het bericht Stienkeal verscheen eerst op de Moanne.

Leestekenfrisismen

$
0
0

HENK WOLF – 

De studenten Nederlands aan de hogeschool waar ik werk, zijn behoorlijk vertrouwd met het Fries. De meesten spreken Fries, ze hebben doorgaans Fries op school gehad of een cursus gevolgd. Sommigen volgen naast Nederlands Fries als tweede studie of als bijvak.

Natuurlijk beïnvloeden beide talen elkaar. Soms gaat dat zo subtiel dat ik het niet in de gaten heb. Er is dan iemand nodig die minder met de Friese tweetaligheid vertrouwd is, om op te merken dat studenten in een Fries kader denken.

Dat gebeurde een paar maanden geleden. Studenten Nederlands waren met een Groningse collega op excursie in Vlaanderen. Als deel van de excursie gaven ze allemaal een gastles op een middelbare school daar.

Toen ze terug waren, zei de collega: “Ze hebben goede lessen gegeven, maar ze zijn wel erg Fries. De Vlaamse leerlingen vonden het erg grappig dat ze een accent circonflexe consequent ‘dakje’ noemden en een accent aigu een ‘streepje’.” En ik dacht: o, worden ze buiten Friesland niet zo genoemd?

Het bericht Leestekenfrisismen verscheen eerst op de Moanne.


‘Aldehûnepraat, âldehûnegeseur!’

$
0
0

HIDDE BOERSMA –

‘Koartby noch sieten omkoal en de frou te praten oer in man út Frentsjer, krekt âlder as omkoal, dy wie in ein gien te fytsen en omfâlen en dea. In moaie dea, seine se doe, sa út it folle libben wei sûnder lijen en ellinde yn ien kear klapboem.’

Ungefear lyksa fûn dichter Piter Yedeman syn ein, al hat men noch besocht om him te reanimearjen. Dat slagge net. Piter Yedema hoecht net mear te prakkesearjen oer syn bestean en it bestean yn it algemien. Al hie er dat faaks mei sûnens noch graach in skoftke dien. Foar it haadpersonaazje út Trinus Riemersma syn op ‘e nij útjûne novelle Libben en dea neffens Jelke Bos, leit dat oars.

 

Hy wie leaver yn frede ferstoarn, mar it is syn baas ek net kwea ôf te nimmen dat er him net deagean liet.

 

Jelke Bos is in âld kreupelbyntige hûn fan wa’t de lea it bejout by it swimmen yn de Skalsumerfeart. Hy fernimt dat it syn ein is en hy fielt dêrmei in ûnbidige frede. Op ‘e wâl stiet syn baas. ‘Dach omkoal,’ tinkt er, ‘ik mocht dy wol lije.’ Omkoal, lykwols, sjocht dat syn hûn fersûpe sil en stapt nettsjinsteande syn sûgige aard it wetter yn en rêdt Jelke it libben. No is Jelke yn fertwiveling rekke oer syn bestean. Hy wie leaver yn frede ferstoarn, mar it is syn baas ek net kwea ôf te nimmen dat er him net deagean liet.

Jelke sit troch syn ûnderfining  ynienen opskipe mei in minske-eftich bewustwêzen. En dat is ferskriklik, want de minske hat oeral mar tinzen by en hy stribbet in hiel libben lang dingen nei. Doe’t Jelke ek inerlik noch in hûn wie, swom er gedachteleas yn ‘e feart en lei er sa mar wat yn it gers. No is Jelke in filosoof yn it liif fan in Labrador, mei in hûnske fariant op Descartes syn cogito ergo sum: ‘Ik rin dus ik bestan, ik yt dus ik bestan’ (side 44).

 

De earste printinge fan it boek yn 2001 hie in oare titel, ‘Tinzen oer it libben en oer de dea’, (en as skriuwernamme stie der Jelke Bos by). Dêrmei wie de ynhâld fan it boek mooglik better ferwurde, want mear as in boek oer de gedachten fan de hûn Jelke Bos is it in filosofyske ferhanneling oer it libben en de dea. De skriuwer hat him ynlibbe yn de hûn om syn krityk op it minskdom skerper te krijen. Mar dat is fansels in ûmooglike opjefte. Ek protagonist Jelke Bos komt ta dy konklúyzje:

‘It ‘hûnske tekoartsjitten’, it is flauwekul. It minsklike nei alle gedachten ek, mar dat leit net yn myn itenspanne, dêr hoech ik my de kiezzen net op stikken te gnauwen.’ (side 42)

Jelke hat ‘in heel gewoan hûnelibben’ laat. Hy hat ‘stapt, omstrúnd, draafd, sneupt, begnúfd en benoaske’. Syn libben hie oars wêze kind as er, bygelyks, yn in oare húshâlding bedarre wie. Mar dy fraach te stellen is de ‘minsklike eigenaardichheid om jin de kop te brekken oer de ûnbarde en ûnbestiene dingen.’ (side 43) En dat wylst de minske de werklikens mar mei ‘in fearnseach’ waarnimt!

Hûnen moatte der neffens Jelke om tinke ‘ierdsk te bliuwen yn al [har] dwaan en litten’ (side 44). Der is mar ien werklikheid. ‘Wat net ìs, ìs net’ (side 44). It tinken kin dêroan neat feroarje.

 

Jelke besiket yn it lyk te kommen mei de wurklikens dat syn baas him út ‘e feart helle, wylst er leaver fersûpe woe. Ungefear sa’t je dat ek moatte as je in trein misse foar in wichtige ôfspraak. De kondukteur seach jo draven, mar blaasde likegoed op it fluitsje. Do kinst dyn tiid fergrieme mei besykjen it ta in ‘útdragene saak’ út te tinken, mar ‘sa fersimpelest en skansearrest de werklikheid’ (side 70).

Jelke Bos leit ús foar om it libben te nimmen sa’t it komt. Hy moast akseptearje dat omkoal him net yn frede fersûpe liet. En no moat er him der by dellizze dat er it mei tinken net glêdstrike kin. Fan in ûnbefangen hûn is Jelke feroare yn in ‘jûnprater’, immen dy’t opskipe sit mei fragen oangeande it bestean.

Nei’t Jelke de dea ôfdriuwen seach, ferliet er it ûnoantaaste paradys fan syn hûnwêzen. Wat goed wie foar omkoal, wie min foar Jelke. Hy kin der hiele jûnen oer stinne en beare, al hat it gjin doel.

 

 

Trinus Riemersma, Libben en dea neffens Jelke Bos; Utjouwerij Elikser, 2017; 72 siden, € 14,50.

Het bericht ‘Aldehûnepraat, âldehûnegeseur!’ verscheen eerst op de Moanne.

Ernst Bruinsma yn Op en út

Wolkom yn it Doarp?

$
0
0

ELSKE SCHOTANUS – 

Yn de âlde masinefabryk fan Sluis, yn Drachten, gie freed 12 oktober de reizgjende lokaasjefoarstelling Doarp Europa fan Tryater yn premjêre. Mei Doarp Europa ûndersiket it selskip, tegearre mei it publyk, sa seit de oankundiging, ‘de myte fan it plattelân’. Dat kin in Frysk doarp wêze, mar likegoed in doarp earne oars yn Europa. Nettsjinsteande de prachtige lokaasje, fraaie dekôrstikken, goede spilers, muzyk en dûns wit de foarstelling net oardel oere oanien te boeien.

 

De foarstelling moat op gong komme en bliuwt wat in oanienskeakeling fan op himsels moaie sênes, dy’t as gehiel dochs oerkomme as los sân.

It doarp, de omkriten dêr’tst hikke en tein bist, oftst der no in libbenlang bliuwst, fuortgiest of weromkomst, dat plak sit yn dy, bepaalt, mei al wat it foar en tsjin hat, dyn identiteit. Tusken wite skaalmodellen fan in tsjerke en huzen dy’t it fenomeen doarp ferbyldzje, neame de spilers om beurten de kwaliteiten fan har doarp op: wat makket datst dy der al as net thúsfielst, de bewenners, it mienskipsgefoel, mar gauris ek de ôfwar tsjin it ûnbekende. It makket net út wêr yn Europa dat doarp leit, yn Poalen, it lân dêr’t spiler en dûnseres Sonia Zwolska weikomt, Italië, dêr’t muzikus Beppe Costa syn ‘woartels’ lizzen hat, it Dútslân fan Klaus Jürgens: as it om it libben op it plattelân giet, binne der hiel wat skaaimerken dêr’t oerienkomsten lizze.

It om beurten opneamen fan wat it doarp betsjut lûkt my net daliks de foarstelling yn. Der is in reade tried en dat is it ferhaal fan de jonge frou Europa (Eva Meijering) dy’t, swier fan Zeus, op syk giet nei in doarp dêr’t sy har bern krije wol. Sy giet fan it iene nei it oar doarp – de maketten wurde ferpleatst – om op tal fan plakken foar de winige doar te kommen. Yn dy sin is der in ferhaalline en in plot – want as Europa, oan de ein fan it stik op it punt fan befallen stiet, is der help.

In fraaie fynst bygelyks is hoe’t, as Europa har teloarsteld fan ien fan de doarpen ôfkeart, de huzen har nijsgjirrich en erchtinkend achternei sjogge. Prachtich is Aly Bruinsma as âld-arbeider. In boppeslach is dat de alsidige muzikant, sjonger en akteur Beppe Costa meidocht. Der is de balletdûns fan Sonia Zwolska, it folksdûnsjen fan meardere spilers, de weemoed fan de lieten, der is de aktualiteit as it giet om de krimp fan it plattelân – Beppe Costa biedt syn hûs te keap oan foar in leech pryske – it ferset tsjin migranten en it alles bepalende karakter fan de EU, de Uny dy’t tagelyk ek frede en kânsen brocht. Hilarysk is de sêne dêr’t in boerejonge yn petear rekket mei de Poalse, oft dy wêryn’t Klaus Jürgens toarst hat en de iene nei de oare blommejitter leechdrinke sil, wat útrint op in wetterballet.

Sa is der folle mear noch te neamen, it sit der allegear yn. Tagelyk is it sa, dat de foarstelling op gong komme moat en it wat in oanienskeakeling bliuwt fan op himsels moaie sênes dy’t as gehiel dochs oerkomme as los sân, sûnder (my) werklik te reitsjen of te fernuverjen.

Earder dit jier brocht Tryater yn in leechsteand winkelpân Wereldburgers van de Voorstreek, likegoed in oanienskeakeling fan troch elkoar hinne rinnende ferhalen fan de bewenners en ûndernimmers, autochtoan en allochtoan fan dy strjitte. Wat makket dat dy foarstelling fan begjin oant ein boeiend wie en Doarp Europa (my) net werklik meinimme kin? Is de fabryskhal en dêrmei it spylflak miskien te grut? Soe der yn knipt wurde moatte? Of ha der dit jier yn ús provinsje al tefolle stikken te sjen west dy’t reitsje oan ûnderwerpen as globalisearring, migraasje en identiteit? (Tink ek oan Lost in the Greenhouse, in ko-produksje fan Orkater en De Lawei.)

En is de werklikheid, sa’t yn de wike fan it proses tsjin de ‘blokkearfriezen’ mei alle betiden knap stigmatisearjende reaksjes mar werris bliken docht, net folle falsker en wreder as dy fan it teäter? Yn alle trije stikken sit in boadskip, wurdt it publyk in spegel foarholden. Wat is de oar syn ferhaal? Is de oar wol sa oars as dy? Yn ferskate doarpen yn Europa is de jonge frou dêr’t it wrâlddiel har namme oan ûntliende nét wolkom. En dat ropt dan wer de fraach op oft Tryater wol it publyk berikt dat it selskip berikke wol.

Doarp Europa wurdt spile op tal fan bedriuwslokaasjes en dêrneist binne der húskeamerfoarstellingen, brocht troch in lytse cast fan trije spilers. Foar ynfo sjoch tryater.nl.

Het bericht Wolkom yn it Doarp? verscheen eerst op de Moanne.

Anarkystack – Josse de Haan

$
0
0

Dit jier jout Tresoar yn it kader fan Lân fan taal yn twa ynstallaasjes yn de stúdzjeseal rom omtinken oan dichters en keunstners dêr’t (gelokkich) net sa ienfâldich in etiketsje op plakt wurde kin: Sssstt…!

De anarky’s, in unyk artistyk sjenre, fan skriuwer en dichter Josse De Haan, mochten dêryn net ûntbrekke. Sels omskreau De Haan dit sjenre sa: ‘Ofkoarting/fertichting fan anargistysk kykje; basearre op de âlde kollaazjetechniken fan de surréalisten; ek in assosjatyf prosedee, dêr’t de eleminten taal en byld osmotysk ynelkoar skowe; soms neamd: konkrete of fisuele poëzij’.

Op freed 2 novimber organiseart Tresoar de ‘Nacht fan quatrebras’. Op it programma stiet yn alle gefallen de presintaasje fan in unike útjefte mei fisuele poëzy: in fotografyske herdruk fan in bondel anarky’s dy’t Josse de Haan earder yn 1991 yn in limitearde oplage útbrocht.

Abonnees fan ‘de Moanne’ kinne mei koarting yntekenje foar in eksimplaar troch in mailtsje te stjoeren nei reaksje@demoanne.nl. Noch gjin abonnee? Dat kin al foar €10,00. Wurd no abonnee!

Het bericht Anarkystack – Josse de Haan verscheen eerst op de Moanne.

Rare jonges oan de Noardsee

$
0
0

GERBEN DE VRIES – 

In pear dagen nei’t ik fernaam hie dat dit boek ferskynd wie, hearde ik in peatear yn myn boekhannel. De titel wie Een meelijwekkend volk. Vreemden over Friezen van de oudheid tot de kerstening, fan de hân fan André Looijenga, Anne Popkema en Bouke Slofstra. In man, in lokale Grinzer, bestelde dit boek en skoarde wat maklik doe’t er dizze titel neamde. Hy hie it doe faaks noch net troch, mar sil nei it lêzen fan dit boek grif begrypt hawwe dat er sels ek ta dat ‘meelijwekkend volk’ hearde. It wurd ‘Friezen’ wie yn dit tiidrek in kontenerbegryp, dêr’t sawat alle bewenners fan it lettere Hollân, Utrecht, Fryslân, Grinslân en East-Fryslân ûnder foelen. De Romeinen en de Franken fûnen it frjemde, nuvere lju. De teneur van de measte ferslaggen yn dit boek wie dan ek meastentiids:  rare jonges dêr oan de Noardsee.

 

De trije auteurs hawwe fan alle Nederlânske oersettingen út benammen it Latyn ek in Fryske fariant makke. Dat smyt wolris problemen op.

 

Hoewol’t de auteurs mei opsetsin ‘Friezen’ yn de titel setten en hja ek kiezen kind hie foar bygelyks ‘kustfolken’, wurdt it de lêzer gau dúdlik dat der in soad Germaanske broerfolken bysmokkele wurde. Sa begjint dizze blomlêzing fan frjemden oer ‘Friezen’ mei stikken fan Heordotus, Diodorus Siculus en oaren, mar de namme Friezen komt der net yn foar. It Hege Noarden fan Europa wie doe noch folslein ûnbekend en de antike skriuwers witte der dan ek amper oan konkrete dingen oer te fertellen. Pas om en by it begjin fan de  jiertelling komme de stammen oan de oare side fan de Ryn yn it fizier en dat hat fansels alles te krijen mei de útwreiding fan it Romeinske Ryk dizze kant op.

De trije auteurs hawwe fan alle Nederlânske oersettingen út benammen it Latyn ek in Fryske fariant makke. Dat smyt wolris problemen op, al synjalearje hja dat net altiten. De my ûnbekende dichter Albinovanus Pedo is om 16 n.Kr. hinne faaks de foarste dy’t de wadden beskriuwt. Yn de Nederlânske oersetting wurdt ferwiisd nei ‘het slik’, mar yn de Fryske stiet der ‘fêstsûge op ’t waad’. Ik wit net oft yn de Latynske tekst ek in wurd ‘wa(a)d’ stiet, want oant no ta jilde Tacitus, dy’t syn wurden hast hûndert jier letter skreau, as dejinge dy’t as earste it al of net Fryske wurd brûkte, krekt: ‘wa(a)d’. Skreau dy Pedo dus ek yn it Latyn al wa(a)d?

Grappich is it ek om te lêzen dat op it ferneamde Tolsumer skriuwplankje wol direkt ferwiisd wurdt nei in Bataaf en net nei in Fries… In Fryske Bataaf yn Romeinske tsjinst dus. Noch aparter is it om te fernimmen dat it ‘meelijwekkend volk’ oan de Waadsee dêr’t Plinius de Alde oer skriuwt – it sitaat wurdt troch hast alle skriuwers oer de âldste skiednis fan de waadkust oanhelle – eins de Chauken binne, sis mar de East-Friezen fan no! Dêr stiet tsjinoer dat de measte oanhelle skriuwers nei alle gedachten nea yn dizze kontreien west hawwe en faak har ferhalen fan oaren hearden en ek faak mar wat skreaunen. It riedsel fan de ferdwûne Frisii – de terpen waarden earne ein twadde as begjin tredde iuw ferlitten – wurdt hast yn in ûnopfallend stik ferklearre. It is alteast in mooglike oplossing. Ut in redefiering fan 297 of 298 n.Kr. foar keizer Constantius sizze de ‘Panegyrici Latini’ dat de ‘barbaren’ oerwûn wiene en tenei as slaven de Gallyske ikkers ploegen. Der wurdt sprutsen fan Chamaven en Friezen. Yntrigearjend.

It twadde diel fan it boek giet oer de Fryske striid tsjin de Franken en de kerstening. Hjir komme de bekende ferhalen oer Aldgisl en Radbod en oer Wilfried, Willibrord en Bonifatius oan bod. Ek hjir soms fassinearjende details, bygelyks oer it paleis dêr’t kening Aldgisl yn wenne (side 149). Der falt foar argeologen noch wol wat nijsgjirrichs te untdekken dus. It bekende ferhaal fan Radbod dy’t alhast dope wie mar op it lêste stuit dochs leaver by syn heidenske foarfaars as mei ‘in pear earmelju yn dat himelske ryk ta te hâlden’ komt út de Vita fan biskop Wulfram. Sa leare je nochris wat. Yn datselde wûnderferhaal stiet ek dat de âlde Friezen minsken offeren troch te lotsjen. It offer bestie deryn dat de slachtoffers nei it waad brocht waarden en dan ferdronken. Ek yn de lettere Lex Frisionum waard der op dy wize noch bygelyks stellerij út in timpel mei bestraffe. ‘Buitendijkse verdrinking’;  neame de auteurs dat, mar dan moasten der fansels earst wol diken wêze en dy wiene der doedestiids noch net.

By eintsjebeslút noch in maffe anekdoate út de Gesta Karoli, ein njoggende iuw optekene troch Notker Balbulus (‘de stotteraar’). Yn de Fryske lannen waarden doe lange mantels makke; mar ynienen kamen koarte mantels yn de moade en de Friezen ferkochten dy foar deselde priis as de lange. Keizer Karel de Grutte ornearre doe dat de Friezen allinnich lange mantels ferkeapje mochten. Hy redenearre sa: “Wat doel ha dy lapkes? Yn bêd kin ik der gjin seks mei ha, op in hynder kin ik my der net mei beskermje tsjin de wyn en de rein, en as ik myn natuerlike behoefte doch, dan befriest de fluit.” Keizer Karel en de foarste seksrobot út de skiednis. Rare jongens dy Franken!

 

 

Een meelijwekkend volk. Vreemden over Friezen van de oudheid tot de kerstening, André Looijenga, Anne Popkema en Bouke Slofstra; Afûk; 240 siden, €29,95.

Het bericht Rare jonges oan de Noardsee verscheen eerst op de Moanne.

Frije

$
0
0

HENK WOLF – 

Ien fan ‘e aardichste wurden om in feroaring fan betsjutting mei te yllustrearjen, is frije. Dat wurd is besibbe oan freon en betsjutte oarspronklik ek ‘graach lije meie’, ‘hâlde fan’.

 

Al yn de njoggentjinde iuw krige frije ek in lichaamliker betsjutting, nammentlik dy fan streakjen, tútsjeboartsjen, hoallefoaljen en sa mear.

 

Yn syn fierdere skiednis spesjalisearre it wurd him ta de leafde tusken in man en in frou. Dat gong net oeral itselde. Yn it Noard-Frysk hat fraie de betsjutting ‘trouwe’ krigen. Yn it Dútsk hat it dy betsjutting ek hân. Yn de Skandinavyske talen betsjutte de besibbe wurden fri/frie/fria no ‘te’n houlik freegje’.

Yn it Frysk en Nederlânsk hienen frije en vrijen oan it begjin fan de tweintichste ieu noch foaral betsjuttingen dy’t te krijen hienen mei ferkearing. Dat koe heel ûnskuldich wêze. As om 1900 hinne in jonge ‘begûn te frijen’, dan gong er wolris mei in famke op stap. Hy koe ek ‘om (of ‘nei’) in famke frije’ en dan woed er graach ferkearing mei har ha. In frijer (of yn it Nederlânsk vrijer) wie in jonge dy’t op syk wie nei in faam.

Yn de njoggentjinde en tweintichste ieu krige frije foaral de betsjutting ‘ferkearing ha’. Yn in soad wat âldere Fryske romans komme frijende spantsjes foar. Men koe lang sizze dat in jonge en in famke al heel lang frijden en no oan trouwen tochten.

Al yn de njoggentjinde ieu krige frije ek in lichaamliker betsjutting, nammentlik dy fan streakjen, tútsjeboartsjen, hoallefoaljen en sa mear. Dy betsjutting ferfong yn de rin fan de tweintichste ieu de âldere betsjuttingen. Der ûntstienen doe nijfoarmingen lykas fuotsjefrije en knibbeltsjefrije. Sok frijen koe noch bêst yn it hea of op in bankje yn it park, want de klean hoegden der net perfoarst om út. Dat is ek de betsjutting fan frijen dêr’t ik mei grutwurden bin.

Yn de twadde helte fan ‘e tweintichste ieu binne frije en vrijen noch wer lichaamliker wurden. Wy ha der thús wolris wat misferstannen om hân, want by my kin in frijend pearke noch altyd prima op in bankje yn it park sitte, foar myn frou soe dat nuver wêze, om’t by har dy wurden no yn it foarste plak op seksuele aktiviteit slagge. Dy betsjutting liket, seker by jonge minsken, no de dominante te wêzen.

Ik ha sels begrepen dat by guodden de betsjutting noch spesifiker wurden is. Sels as alle klean út binne, is it by harren noch gjin frijen (of vrijen) as … hoe sis ik dat netsjes … de stekker net yn it stopkontakt komt. Of yn ien fan ‘e stopkontakten.

Het bericht Frije verscheen eerst op de Moanne.

Grouwélich Fakuüm

$
0
0

BERT DE VRIES – 

[Taake/Bölzer (BlackMetal), snein 7 oktober 2018, Neushoorn, Ljouwert]

Hjerst 2018. De Indian Summer duorret te lang. Rook fan bedjer sit al dagen yn de loft en yn myn noastergatten. Ik snúf it op wylst ik nei de auto rin en nochris yn’e bûsen fiel; zippo en sigaretten, e-ticket, eardopkes en jild.
Grimmitich fan geast set ik yn de skimer op de dei fan de Heare ôf nei de stêd.
It praat op de autoradio giet oer rouferlof op it wurk. Dat men oppasse moat foar misbrûk en skeve koppen om’t de dea op elke doar oars oankloppet. Sadwaande.
Sadree ik út de auto stap slút ik my ôf fan de bûtenwrâld. Dit is myn kalvarytocht (ien fan bulten).
Ik stek in sigaret oan en rin troch de âlde binnestêd rjochting timpel.
Underweis hifkje hyenas my en de oaren.
Manlju en froulju op paad nei deselde timpel.
Manlju en froulju fan boerespullen, út studintehûzen, apparteminten, rigewenten, fan hotelkeamers, út de opfang mei proefferlof.
Myn folk.
It hurde folk.
Jûn bin ik fan it hurde folk. En is it hurde folk fan my.
It is net in bliid byld. Al dy swarte ingels mei in tin flueske leafde om it hert.

 

Grûnmist út de reekmasine komt yn de arena fan it hillichdom ferwoest om ús hinne omheech.
Mei dB 103 boldert it poadiumlûd de lytse seal yn. Nagelt my fêst oan de flier. Lykas in knyn yn de koplampen stoarje ik nei it poadium. Yn in fakuüm fan lûd. Betsjoene troch net te bedjipjen lege toanen en bûtenierdse galm. Alles útsluten. Tagelyk alles ynklusyf. Bûten it fakuüm is der neat mear.  Ik wit soks. Dêr regeart stilte. Deadskens. Want alles wurd opsûge. Nei binnen yn it fakuüm. Fan it lûd.
Myn skonken wurde wif. As it no net efkes stoppet, bin ik wei.
Bam! It lêste akkoard. It stoppet net.
De beswarring hâldt oan mei it folgjende nûmer.
Om’t der neat oars is as it lûd, is it lûd alles. Moai en klear en dien. Hjir is rêst yn frede.
Ik bin allinnich mei mear as hûndert om my hinne.
Yn Kristus keare wy it krús om.
It bist op it poadium winkt.
Frjemdkörper tinzen slûpe oer ús fêste grinzen hinne.
Sjonge wy aanst tegearre syn liet?
Yn in meldij dy’t de hiele wrâld regeart?
It ferneukende is datst der krekt net dea oan giest.
Bam! Lêste akkoard? Wis.
Tiid om te pisjen en te smoken. En betinke dat it fansels ek gewoan bûkt en dondert en it no tiid is foar eardopkes, wylst freonen om my hinne nei inoar glimkje en inoar om ’e hals hingje.

 

Der is altyd ien momint fan wrakseling. Ynienen. Ticht op de hûd. Foaroan yn de holle. Opkommende mislikens. Sêdens? Gean? Bliuwe? Noch tichterby. Krekt genôch om de siele justjes oan te brânen.
Wa winkt my sa ta dy twaspjalt? Wat is it dat siket, smeekt, easket om lykwicht foar myn siele. Ferskuord fan krús oant krún stek ik in hoarn fan fingers omheech.
Werom yn it ljocht is der ek leafde. Fanteske leafde. Foar man en bist gelyk.
Wier wyld en ûnmooglik. Lottere. Suver bloed, skjin hert.
Wy kinne it net tsjutte. Mar der is in ferbûn. It hurde folk. Myn folk.
Swarte ingels mei in tin flueske leafde om it hert.
By de foardoar sis ik tsjin in famke: ‘…de duvel hâldt ek in bytsje fan dy hear leave skat…’
En binnenmûlsk tsjin de bûtenwrâld ‘…wa’t hjoed sûnder sûnde wie, smyt moarn de earste stien…’
De weromreis giet it praat op de autoradio oer in kursus poëzij lêzen. In man fertelt dat er nei seis kear lêzen fan itselde gedicht noch gjin benul hat wat it betsjut.

Het bericht Grouwélich Fakuüm verscheen eerst op de Moanne.


In festival dat in grutter publyk fertsjinnet

$
0
0

ELSKE SCHOTANUS –

‘Slecht de (financiële) drempels naar de kunst’, sa pleite Kirsten fan Santen yn in column yn de Ljouwerter krante oer de ‘legacy’ fan it kulturele haadstêdjier. Sneontejûn fûn, yn de sealen fan de Ljouwerter Harmonie, foar likernôch twahûndert besikers it festival ‘Stormram meets the Fringe’ plak. Op ien jûn wienen foar € 16,50 meardere foarstellingen te sjen en dy makken ek nochris ûnderdiel út fan it ‘paspoort Strangers on Stage’ dat foar hûndert euro in moaie kar oan foarstellingen biedt. Dat der net mear folk op ôf kaam, leit dus net by definysje oan de priis fan de kaarten. Blykber is der in publyk dat har perfoarst net ferrasse litte wol: dat fan Tryater, dat fan de Stormruiter, it Oerolfestival, de iepenloftspullen of Paul de Leeuw?

 

Stormram meets the Fringe
It Amsterdamske Fringe Festival is in poadium foar eigensinnige teatermakkers, Stormram de sammelnamme fan teaterkollektiven as de Illustere Figuren, Heksenhamer, HOMSK, allegear út it noarden fan it lân. By de iepening leit Raymond Mulller it út hoe’t it mei Stormram sit: tal fan makkers dogge dingen foar en mei elkoar, in troch elkoar hinne rinnen fan makkers, inisjativen en kollektiven. Al mei al smyt it in in betiizjend en hilarysk ferhaal op.

Der binne trije rûtes lâns de ferskate sealen gearstald dêr’t út keazen wurde kin. De rûte ‘stormram’ fiert lâns Douwe Dijkstra & de sneue vertoning, Teddy’s Last Ride en Homsk.

 

Necropop
Douwe Dijkstra en de sneue vertoning – twa mannen dy’t part útmeitsje fan Heksenhamer – bringe al in pear jier har saneamde ‘necropop’. De mannen ha krekt in moanne yn Leipzig trochbrocht om te ûndersykjen oft sy it programma ek yn it Dútsk bringe kinne. Yn de foarstelling wurde filmbylden toand fan bygelyks har besite oan in dûmny fan de grifformearde tsjerke dêr, de ‘Sound of Leipzig – Dein persönlicher ‘guide for electronic music’ in Leipzig, in tsjerkhôf ek. Soe der belangstelling wêze foar pop dêr’t de dea sintraal yn stiet? ‘Warum sollte es keine Markt geben?’, is de reaksje.

Klaaid yn swarte pakken, de earms del, de hannen foar it liif teard en mei strakke gesichten stean Douwe Dijkstra en de sneue vertoning derby as de wiere fersoargers fan in útfeartplechtichheid. Under de ritmyske begelieding fan muzyk út de laptop bringe sy har popteksten. Heinz Günter ist tot. Hoe kaam dat dan? Hy ried yn syn Mazda Turbo Diesel. En it gefolch? Er hat ein Garten auf dem Bauch. De iensume ‘Nachbar Gotfried dropft durch die Decke.’ Ien is ‘tip-tip-tot’ en in hearlik ‘Dode meisjes zeggen geen nee’ oer necrofily. It swiere djippe lûd fan Douwe Dijkstra, de drûchkomyske teksten oer in ûnderwerp dêr’t dan wol gjin taboe op leit, mar dat al emoasjes opropt of oproppe kin, de swijende ‘sneue vertoning’, it Bargedútsk yn de fideopetearen, de klisjees yn de gedichten mei titels as ‘Dankbar’, brocht ûnder begelieding fan in blender dêr’t broadsjes, bier en kofje mei in soad leven yn mjukst wurde, dat alles makket dat it publyk hieltyd wer yn ’e laits sjit.
In hearlike foarstelling en dat op de dei dat fersekerder en útfeartûndernimmer DELA ûnder druk fan de publike opiny ophold mei it, sûnder tastimming fan de neibesteanden, meitsjen fan fingerprinten fan ferstoarnen om dy yn har webshop oan te bieden. In goudene ring mei wat jiske en in fingerprint docht mar 1759 euro.

 

Through the Valley
Under regy fan Manuel Kiros Paolini brocht it Grinzer dûnskollektyf Terry’s Last Ride it tsjustere Through the Valley. It soe, neffens de oankundiging gean oer útsluting en akseptaasje, moraal en oardiel. Dûns is lykwols amper of net yn wurden te heinen. Linich as katten bewege twa manlju en twa froulju har oer it poadium. Mei in sêne dêr’t in mes yn brûkt wurdt, sit der geweld yn de goreografy, mar ek erotyk as in slipke út giet en de dûnseres boppe in potsje hinget, in miel dêr’t in skoftsje letter immen mei it gesicht yn treaun wurdt. Op in stuit gean de klean út, is der it prachtige, yntime beweech fan lichems sa’t lichems binne: de wûnderlik moaie kostúms fan Adam en Eva. Neist eksperimintele dûns binne der technobeats, der is it live sjongen fan Andy Smart, klaaid yn in reade jurk en op heechhakte skuon, der sit sprutsen tekst yn en dat alles tsjin in achtergrûn fan enoarme, betiden psychedelyske fideoprojeksjes. Sjochst dy de eagen út.

 

Us buorman yn Tallinn
HOMSK – dat binne de teatermakkers Eelco Venema en Lourens van den Akker – kaam mei de ambulânse, dêr’t sy yn de simmer fan foarich jier mei nei Tallinn west ha, de Harmonie yn riden. Dêryn de fideo-ynstallaasje nei oanlieding fan har ‘European Roadtrip’ sa’t dy earder te sjen west hat op festivals as Simmerdeis yn Drachten of by de Tall Ships Races yn Harns.

Der is net genôch plak, dat wa’t wachtsje moat, krijt in wodka yn in plestik bekerke oanbean. Sûnder te ferklappen wat der, op ynhâld sjoen, yn de ambulânse te sjen wêze sil, fertelt Eelco Venema dat it giet om it sykjen nei in Europeeske identiteit. Wat fielst dy? Europeaan? Frysk? Oarswat? Foardat de wachtsjenden de ambulânse yn kinne, ûntwikkelet him in nijsgjirrich petear. Yn de ambulânse in ferskaat oan bylden, dy’t de ûntwikkelingen yn de EU sketse: fan de EGKS oant de rellen en it politike ferset tsjin dyselde uny fan de lêste jierren. Op trije wanden tagelyk projektearre bringt HOMSK de fraach op it aljemint wat de uny foar dy betsjut. Dêrby is it nijsgjirrich om te sjen hokker oerienkomsten der binne tusken dizze ynstallaasje en de Tryater-produksje Dorp Europa dêr’t Venema (mei)ferantwurdlik is foar de tekst. It byldmateriaal yn de ambulânse is fan fideokeunstner Frouke ten Velden, de muzyk fan Hilbrandt.

It publyk dat foar de rûte ‘stormram’ keas, seach in tal eigensinnige foarstellingen en, sa’t it heart by in festival, hat folle mear noch mist.

Het bericht In festival dat in grutter publyk fertsjinnet verscheen eerst op de Moanne.

Ernst Bruinsma yn Op en út

$
0
0

Understeande boeken bespruts Ernst Bruinsma koartlyn yn Op en út, it kultuerprogramma fan Douwe Heeringa foar Omrop Fryslân live fanút Talepaviljoen MeM yn Ljouwert:

  • Mirjam van Hengel – Een knipperend ogendblik. De Bezige Bij, 2018. www.debezigebij.nl
  • Janny van der Molen – De trije klokketiers fan Koartsweagen. Utjouwerij Bornmeer, 2018. www.bornmeer.nl

 

 

Het bericht Ernst Bruinsma yn Op en út verscheen eerst op de Moanne.

Klaas Bruinsma (1931-2018)

Maak iets moois, Ismaël

$
0
0

KAREN BIES – 

Het is een absurde film waar hij in zit. Februari dit jaar kreeg filmmaker Ismaël Lotz (1975) uit Groningen te horen dat hij kanker heeft. Ongeneeslijk. Toch doet hij alles om beter te worden. Hij filmt zichzelf in de mini-docu-serie ‘Lotz Leeft!’ Zijn camera is zijn wapen en zijn schild. “Mijn naam is Ismaël Lotz en ik leef nu. Nu is het enige wat ik heb.”

Zijn (eerste) grote film Who is Alice? won 27 awards op filmfestivals in Hollywood, Londen, Miami en New York, onder andere voor beste film en beste cinematografie. Ismaël Lotz tekende voor de regie (samen met Robert van den Broek), voor het camerawerk (als director of photography) en de montage. In Who is Alice? is de ambitieuze actrice Alice wanhopig op zoek naar een filmrol, maar ziet ze over het hoofd wat er in haar eigen leven gebeurt.

 

Alice: ‘You heard of John Lennon?’

Young actress: ‘Is he an actor?’

Alice: ‘No, he was in a band. And he once said: Life is what happens to you while you’re busy making other plans.’

Young actress: ‘Okay. Suppose he thought that philosophy would make him a career.’

Alice: ‘I think he was pointing at the idea that whatever happens in life really is all just out of our hands.’

(uit: Who is Alice?, 2017)

 

Ismaël schenkt koffie. Eén bakje per dag is goed, zegt de dokter.

 

Bij Alice lopen film en leven door elkaar. Ook bij jou. Jij filmt jezelf in je Lotz Leeft!- filmpjes. Waarom doe je dat?

‘Met een camera op mijn schouder durf ik meer. Ik heb voor de beste shots uit een helikopter gehangen. Voor een autocommercial stond ik met mijn voeten op het landingsgestel van de helikopter. Ik zat alleen vast met een leren riem en klittenband, terwijl de auto onder mij door reed. Wie doet zoiets nou, behalve Tom Cruise. Ik was anders schijtbang geweest, maar ik keek door de lens en riep naar de piloot: “Nog een keer!”

De camera is mijn wapen, zeg ik de eerste aflevering van Lotz Leeft!. Het is ook een buffer, dat ik het beter aankan misschien.’

 

Ook een schild, af en toe?

‘Ja, zo werkt het wel. Want het is natuurlijk een gekke film waar ik nu in zit. Ook mensen die geen cineast zijn, maken die vergelijking. Omdat je het bijna niet gelooft. Ik geloof het wel, dat dit nu zo is. Maar om dit goed aan te kunnen, geloof ik liever in mogelijkheden. Vorige week was ik voor een scan in het ziekenhuis. Het bericht was positief, de tumor en de uitzaaiingen waren gekrompen, maar iets minder fors gekrompen dan de scan daarvoor. Dus de arts gebruikte het woord “stabiel”. Ik dacht: dat is geruststellend en tegelijk verontrustend. Houdt de werking van het medicijn dan nu al op? Ik ga voor radicale remissie, zei ik tegen de arts. Toen vond zij het nodig om te zeggen: “Het is anno 2018 nog steeds een ongeneeslijke ziekte”.’

 

Eigenlijk wil je dat niet geloven.

‘Nee. Ik ben wel realistisch, maar ik heb er niks aan om te denken dat ik in een spiraal naar beneden ga. Ik probeer er alles aan te doen om te genezen. Dat woord stabiel triggerde mij om nog meer tandjes bij te zetten, met extra vitamines, groentesapjes en sport. Internet staat vol met dingen die je kunt doen als je dit hebt. Ik heb me verdiept in de Gersontherapie, die inzet op genezing door het lichaam zelf. Om dat lichaam de impuls te geven: Hé lichaam, je hebt dit gemaakt, dan kun je het ook on-maken.’

 

Je praat tegen je lichaam, ben je het aan het helpen?

‘Ja, dat kun je wel zo noemen. Mijn vriendin Carolien en ik eten nu zo’n vijf jaar veganistisch, maar ook dan kun je ongezond leven. Chips is plantaardig, hè. Ik sportte niet, was te dik. Als filmer leef je onregelmatig. Altijd op pad, tot diep in de nacht doormonteren. Nog zoveel uur om deze scène te pakken. Je krijgt op de dramaset tussendoor eerder een snickers dan een appel aangeboden. Dus ik ben daar niet slim mee omgegaan, vind ik zelf. Nu luister ik naar mijn lichaam. Naast de medicatie gebruik ik voedingssupplementen, ik eet gezond en ik doe middagdutjes.’

 

De diagnose kwam precies vijf maanden na de première van Who is Alice?.

‘Ik zie mezelf weer zitten in de wachtkamer van het ziekenhuis, met Carolien. Iets in mijn long, waarschijnlijk moet ik geopereerd worden, heel naar, maar het komt wel goed. Dat dacht ik. Dus toen de arts zei: “Ik heb geen goed nieuws” en de rest van het verhaal vertelde, ging er bij mij een rolluik dicht. Ik dacht: Dit gaat niet over mij. Dit is een heel slecht scenario, wanneer gaat het nu over mij? Carolien zei: “Maar hij heeft alleen een hoestje.”

De diagnose was longkanker met uitzaaiingen op het bot. Stadium vier. Opereren, bestraling, chemo, het heeft geen zin, het enige waarop we kunnen hopen is doelgerichte therapie. Deze vorm van kanker komt voor bij jonge mensen, niet-rokers, mensen met Aziatisch bloed. Dat heb ik.’

Ismaël laat een paar foto’s zien. Een blonde moeder en een Indonesische vader.

 

Knappe man.

‘Dat hoor ik vaker. Ik ging als jongetje eens met mijn vader naar de film, zat ik naast hem in de bioscoop in Assen. Vijf rijen achter mij fluisterden meisjes uit mijn klas: “Hee Ismaël, wie is die knappe vent naast je, is dat je broer?” Ik, zeer geërgerd: “Nee, dat is mijn vader!”’

 

Je probeert je lichaam gezond te maken. Ben je mentaal ook aan het opschonen?

‘Zeker, alles komt voorbij. Ik vraag me af over welke dingen ik boos of gefrustreerd ben, en of ik daar nog iets mee moet. Er zit een extra filter op hoe ik naar het leven kijk. Gisteren stond ik op het perron te wachten op een vriend. De deuren van de trein gingen open en ik werd bijna omvergelopen door de stroom mensen. Iedereen moest iets, naar huis, naar werk, naar school. Eerder was ik ook zo, ik móest iets. Maar ik laat het nu over me heen komen. Er is een ander soort bewustzijn, nu ik weet wat ik heb.’

 

Is je werk ook veranderd?

‘Het is een zoektocht. Ik wil iets moois maken, films die mensen zich over tien jaar nog herinneren. Geen nieuwsitem dat mensen ’s avonds even zien en dat vervolgens vervliegt. Het is een soort kunstenaarschap waarin ik nu terechtkom. Bij Lotz Leeft! denk ik steeds: wat wil ik vertellen? Die mini-docu’s leveren geen geld op, maar wel aandacht en respons van mensen die geïnspireerd worden. Die reacties drijven me om door te zetten, maar dat is niet de hoofdzaak. Dat is de zoektocht naar mezelf. Er is een kanaal geopend, ik laat het stromen. Als de flow komt, moet ik niet te veel sturen. Ik vraag me af: wie ben ik, wat doe ik? Ben ik mijn gedachten? Daar gaan ook mijn speelfilms over. We kunnen wel denken dat we controle hebben over ons eigen leven, maar is dat zo?’

 

Dick: ‘So you do understand it.’

Kelly: ‘I don’t do anything. I am just happening.’

(uit: Who is Alice?)

 

Je speelt een rol in ‘Who is Alice?’ Je neemt jezelf close in beeld in ‘Lotz Leeft!’. Is het voor jou normaal om jezelf te filmen?

‘Het zou gek zijn als ik het niet deed. Camera’s en microfoons horen bij mijn leven. Toen ik een jaar of acht was, mocht ik de Minolta van mijn vader gebruiken met een fotorolletje van 36 foto’s. Ik had van die A-teampoppen, die hing ik in een struikje, alsof ze net uit een vliegtuig waren gesprongen, en dan maakte ik een foto. Eigenlijk waren die foto’s dus filmscènes. Mijn oom had een 8mm filmcamera met een cassette van drie minuten, dat was heel duur toen. Als je het knopje indrukte begon hij. Als je losliet hoorde je “grrr”, dan stopte de cassette. Ik filmde terwijl mijn oom achter mij op mijn schouder stond te tikken, want: “Het is maar drie minuten en het is heel duur, Ismaël.” Dus ik leerde al vroeg nadenken over wat ik wilde filmen. Ik leerde mezelf monteren van camera op videorecorder. Ik wilde heel graag naar de Filmacademie, maar toen ik voor de tweede keer werd afgewezen, dacht ik: okee, jammer voor jullie, maar ik zorg zelf wel dat ik er kom. Nadat ik een filmpje maakte voor TMF mocht ik stage lopen bij TV Drenthe, ik ging een opleiding doen bij OOG. Bij Omrop Fryslân werkte ik mee aan de eerste Friese dramaserie, “Baas boppe baas”. Toch ben ik, ook toen, nooit alleen maar gewoon cameraman geweest. Dat vond ik beperkend. Ik was altijd bezig met scripts schrijven, montage, regisseren.’

 

In november ga je naar Los Angeles. Je bent er eerder geweest, wat ga je doen?

‘Het voelt als naar huis gaan. Ik krijg zo’n energie van de mensen die ik daar ontmoet heb. Een regisseur heeft me gevraagd mee te werken aan een kerstfilm. Voor mij een heel groot project. Ze vragen me waar ik mee bezig ben, wat ik ga doen. Ze zeggen: “Twenty seven awards? Awesome, man!” Terwijl hier in Nederland … “Zevenentwintig awards? O wat is dat dan, ken ik dat dan? Alice? Ken ik niet.” Als je hier met je kop boven het maaiveld uitsteekt, is het al snel: “Nou nou, wie denkt hij wel dat hij is.” Die zelfonderschatting, daar ben ik wel klaar mee. Ik werd gevraagd films in te sturen voor de Beste Groninger Film; ik werd twee keer genomineerd, maar twee keer is het me niet gegund. Ik zoek mijn heil wel in Amerika. Daar vinden ze me interessant, want ik kom uit Nederland, ze vinden dat ik anders ben.’

 

Het lijkt me toch heel moeilijk om Amerika te veroveren.

‘Maar makkelijker dan Nederland veroveren. Zo voel ik dat. Omdat ik er zelf vrolijker van word. Ze ontvangen me met open armen. Hier vragen ze, met de armen over elkaar: “Nou, wat heb jij gemaakt? Komt het op SBS6? Anders ken ik het niet.” Zo plat is het.’

 

Wat ga je nu het liefste doen?

‘Ik heb op dit moment heel veel zin in documentaires. Het leuke is om dingen te vangen die écht zijn. Dit is de fase van het filmmakersleven waar ik in zit. I Am Famous is een korte film die ik heb gemaakt over acteur Tom Wilson, intussen een vriend van mij. Hij speelde de bullebak Biff in de Back to the future-films. Hij zei tegen mij: “Wat is nou belangrijker, deze films over jouw zoektocht, of op de set staan van Transformer 7?” Niet dat ik daar sta, maar Hollywoodfilms, Steven Spielberg en Paul Verhoeven zijn altijd mijn grote voorbeelden geweest. En nu ontdek ik dat ik graag mensen portretteer, gepassioneerde mensen zoals Tom. Ik wil dat meer gaan doen. LA zit vol met interessante artiesten en kunstenaars.’

 

Wordt dat nog niet gedaan?

‘Ik liet me lang ontmoedigen door het idee dat anderen iets beter deden dan ik zelf ooit zou kunnen. In New York ontmoette ik een regisseur die commercials maakt op hoog niveau. Op een krijtbord in zijn studio stond zijn agenda: “Wednesday: shoot with U2”. Toen zei ik: “Mac, ik kan wel ophouden als ik zie wat jij allemaal doet.” Hij zei: “Zeg dat niet. Laat je niet leiden door wat anderen prachtig kunnen. Doe je ding. Volg je hart. Maak iets moois, Ismaël.” Dat was heel inspirerend om te horen. Alles is al wel gedaan, maar nog niet door mij.’

 

Tom: ‘But people love happy endings.’

Alice: ‘I know, everybody loves the cliché Hollywood stuff. But real life doesn’t work like that. In a movie the character has to go through a change.’

Kelly: ‘You did go through a change. You had your ego crushed. You became more humble, more open. But most importantly: it all happened in your imagination.’

(uit: Who is Alice?)

 

 

www.alicethemovie.nl

www.iamfamousfilm.com

www.defilmmakerij.nl

 

Het bericht Maak iets moois, Ismaël verscheen eerst op de Moanne.

Een echte schat: de collectie Huizinga

$
0
0

DIRK VAN GINKEL – 

Galerie Jan Reinder Adema presenteert een solotentoonstelling van Yn ‘e Line-schilder Sjoerd Huizinga. Het is een prachtige aanvulling op de grote expressionistische Yn ‘e Line-expositie in Museum Dr8888.

 

Van de Yn ‘e Line-schilders ligt Huizinga mij het meest na aan het hart. Zijn werk is zó kleurrijk, lekker los geschilderd en sfeervol.

 

Terwijl Museum Dr8888 uitpakt met een overzichtstentoonstelling van de Friese expressionisten van de groep Yn ‘e Line, zoomt galeriehouder Jan Reinder Adema in op de meest geheimzinnige kunstenaar van het hele stel: Sjoerd Huizinga (1898-1972). In zijn galerie in Damwâld is nu een solo-expositie te zien van deze vaak als ‘vergeten’ omschreven schilder.

Huizinga heeft die status grotendeels aan zichzelf te danken. Hij had – anders dan zijn kompanen Klaas Koopmans, Pier Feddema, Jaap Rusticus en Jan Frearks van der Bij – niet veel behoefte aan publieke belangstelling. Exposeren deed hij niet graag. Hij signeerde en dateerde zijn werk vaker niet dan wel en gaf het ook geen titels. Het leek wel alsof hij vond dat het allemaal niet zo belangrijk was. Na zijn dood handelde de familie, zo bleek later, geheel in zijn geest. Met als resultaat dat het werk van Huizinga in het vergeetboek raakte en de verhalen die erbij horen ook. Jan Reinder Adema heeft zich ten doel gesteld daar verandering in te brengen.

 

Huizinga-hiaat
Toen hij een paar jaar geleden een expositie over Yn ‘e Line wilde maken, merkte Adema dat het werk van Huizinga nagenoeg onvindbaar was. Er werd niet in gehandeld, de schilder werd niet vertegenwoordigd door galeries en in musea was het werk ook niet aanwezig. Adema benaderde toen de familie. Hij legde uit dat hij van alle deelnemers van Yn ‘e Line werk had kunnen krijgen en vroeg de nabestaanden van Huizinga of hij wat schilderijen en tekeningen mocht lenen om in zijn galerie een compleet beeld van de groep te kunnen bieden.

“We hadden een heel prettig contact. Ik mocht werk uitzoeken. En sterker nog: de familie gaf de hele collectie aan mij in beheer. Ik kon toen dus niet alleen een tentoonstelling maken over Yn ’e Line, maar later ook de eerste solo-expositie van het werk van Huizinga presenteren. Dat was in 2015. Een geweldig succes. Voor mij en voor de bezoekers. Er zijn namelijk best veel Yn ‘e Line-verzamelaars in Friesland en die hadden allemaal te kampen met een ‘Huizinga-hiaat’. Dat konden ze nu mooi opvullen, want de familie wilde wel verkopen. En nu presenteer ik dus de tweede solo-tentoonstelling, tegelijk met die grote expositie van Museum Dr8888.”

Een van de kopers van het werk van Huizinga is de Ottema-Kingma Stichting, die acht werken verwierf. Deze zijn vervolgens in langdurige bruikleen gegeven aan Museum Dr8888. Dankzij deze constructie kon Dr8888 een grote overzichtstentoonstelling van Yn ‘e Line maken waarin alle leden zijn vertegenwoordigd. Adema: “Ik heb destijds de eerste keus uit de collectie gegund aan OKS en Dr8888, zodat de allermooiste werken voor het museum zouden zijn. Zo hoort dat, vind ik.”

 

Anekdote
Over Huizinga is nauwelijks iets bekend. We weten dat hij geboren is in Buitenpost en na de lagere school ging werken in het schildersbedrijf van zijn vader. Later zou hij zelf ook huisschilder worden. In zijn vrije tijd volgde hij schilderlessen. Met de andere schilders van Yn ‘e Line kreeg hij les van Herman Dijkstra, die gelieerd was aan De Ploeg. Toen Huizinga in Haren, vlakbij Groningen, ging wonen, leerde hij ook de schilders van De Ploeg kennen. Maar hij zou nooit deel uitmaken van dit gezelschap, ook al werd hij daarvoor wel uitgenodigd.

Adema weet verder ook niet veel te vertellen. Alles is van horen zeggen en de naaste familie van Huizinga is overleden. Hij kent één anekdote. “Huizinga zocht zijn zoon op in Suriname, die daarheen was verhuisd. Hij liep er met zijn schilderspullen door de straten, zag een mooi tafereeltje en ging zitten werken. Midden op de weg! Toen kwam er een politieman en die begon het verkeer te regelen, zodat dat Huizinga kon blijven schilderen. Mooi verhaal. Maar verder heb ik niks voor je, behalve het werk.”

 

Een schat
Adema toont drie werken die Huizinga in Suriname gemaakt heeft. Ook zijn er landschappen uit Luxemburg. Dat weet hij, omdat er destijds bezoekers waren die de plaatsen die Huizinga schilderde herkenden. Naast een aantal fraaie dorpstafereeltjes uit de Friese regio – Adema meent in een ervan Anjum te zien – is er experimenteel werk. Zo plakte Huizinga allemaal houtjes op een paneel om een havengezicht te suggereren, een tafereel dat in Museum Dr8888 bijna een-op-een als groot schilderij is terug te zien. Elders gebruikte hij een bestaande tekst als ondergrond. Zo kon hij felgekleurde cijfers van verschillende grootte laten contrasteren met het rustige, evenwichtige zwart-wit van de tekst. En als hij zich eens voegt naar het idioom van De Ploeg, zoals in een dorpsgezicht met molen, dan doet hij dat toch weer op een heel eigenzinnige manier.

“Als je mij vraagt welke van de Yn ‘e Line schilders mij het meest na aan het hart ligt, dan is dat Huizinga”, zegt Adema. “Zijn werk is zo kleurrijk, lekker los geschilderd, sfeervol. Zo dapper ook. En altijd prachtig van opbouw. Paulo Martina van Museum Dr8888 zei tegen mij over de collectie: ‘Je zit op een echte schat!’ En zo is het.”

 

 

De tentoonstelling ‘Sjoerd Huizinga’ in Galerie Jan Reinder Adema duurt tot 24 november. Info: www.janreinderadema.nl.

Het bericht Een echte schat: de collectie Huizinga verscheen eerst op de Moanne.

Viewing all 1693 articles
Browse latest View live